공간미학 디자인

 　20세기 초 유럽에서는 산업화와 도시화가 빠르게 진행되는 동시에 예술과 건축에서도 기존의 전통적인 표현방식을 벗어나려는 움직임이 나타났습니다. 건축을 단순히 기능을 담는 합리적인 구조로만 바라보지 않고 사람의 감정과 경험을 강렬한 형태와 공간으로 표현하려는 시도가 등장했습니다. 이러한 흐름 가운데 하나가 표현주의(Expressionism) 입니다. 표현주의는 회화와 조각, 영화와 연극 등 여러 예술 분야에서 나타났으며 건축에서도 강렬한 형태와 비정형적인 공간, 극적인 빛과 재료를 통해 새로운 공간 경험을 만들었습니다. 오늘날 실내디자인에서도 조각적인 벽체와 곡선, 극적인 조명과 재료의 질감을 이용해 방문객에게 강한 인상을 주는 공간에서 표현주의적인 디자인 원리를 발견할 수 있습니다. 1. 표현주의 디자인이란? 　표현주의 건축은 주로 1910년대부터 1920년대 독일과 오스트리아, 네덜란드 등에서 나타난 건축적 흐름입니다. 정확한 비례와 규칙을 따르는 전통적인 건축과 달리 건축가의 생각과 감정을 형태와 공간을 통해 적극적으로 표현하려 했습니다. 따라서 대칭적인 구성보다 비대칭과 왜곡된 형태, 강한 곡선과 각도, 조각적인 건축물이 등장했습니다. 표현주의 디자인의 핵심은 ‘형태를 통해 감정과 분위기를 전달하는 것’ 이라고 정리할 수 있습니다. 2. 표현주의가 등장한 시대적 배경 　20세기 초 유럽은 산업화와 도시화, 새로운 기술의 등장과 제1차 세계대전 등 큰 사회적 변화를 경험했습니다. 기존 사회와 문화에 대한 불안과 새로운 시대에 대한 기대가 동시에 존재했고 예술가들은 현실을 객관적으로 묘사하는 것보다 자신의 감정과 내면을 표현하려 했습니다. 이러한 생각은 건축에도 영향을 주었습니다. 건축 역시 정해진 역사적 양식을 반복하기보다 새로운 사회와 인간의 감정을 표현할 수 있어야 한다는 생각이 등장한 것입니다. 3. 기능보다 강렬한 형태 　표현주의 건축에서는 형태가 단순히 기능의 결과로 결정되지 않습니다. 건축가가 전달하려는 이...