공간미학 디자인

 　1960년대 현대미술에서는 작품의 형태를 단순하게 만드는 미니멀리즘과 함께 더욱 근본적인 변화가 나타났습니다. 　예술작품에서 가장 중요한 것은 실제로 만들어진 물체일까, 아니면 그 작품을 만들어낸 생각과 개념 일까? 이러한 질문에서 발전한 대표적인 흐름이 개념미술(Conceptual Art)​ 입니다. 개념미술에서는 회화나 조각의 제작기술보다 작품을 만들어낸 아이디어와 언어, 규칙과 과정이 중요해졌습니다. 이 변화는 이후 설치미술과 장소특정적 미술 등 현대미술의 다양한 흐름에도 큰 영향을 주게 됩니다. 1. 개념미술이란 무엇인가 　개념미술은 주로 1960년대 후반부터 1970년대에 활발하게 전개되었습니다. 대표적인 작가로는 조셉 코수스(Joseph Kosuth), 솔 르윗(Sol LeWitt), 로렌스 위너(Lawrence Weiner) 등이 있습니다. 이들은 예술가가 반드시 직접 그림을 그리거나 조각을 제작해야 하는지 질문했습니다. 작품의 핵심이 아이디어라면 실제 물체는 그 아이디어를 보여주는 하나의 방법에 불과할 수도 있기 때문입니다. 따라서 작품은 물체뿐 아니라 사진, 문장, 기록, 지도, 설명서와 지시문 등의 형태로도 나타나기 시작했습니다. 2. 뒤샹에서 개념미술로 　개념미술의 중요한 역사적 배경에는 마르셀 뒤샹의 레디메이드가 있습니다. 뒤샹은 공장에서 만들어진 기성품을 선택하여 작품으로 제시하면서 예술가의 손기술보다 선택과 아이디어 가 중요할 수 있다는 가능성을 보여주었습니다. 1960년대 개념미술 작가들은 이러한 문제를 더욱 발전시켰습니다. 작품을 직접 만들지 않아도 되고 경우에 따라서는 물리적인 작품이 없어도 예술이 성립할 수 있다고 생각했습니다. 현대미술의 중심이 점차 '무엇을 만들었는가'에서 '무엇을 생각하게 하는가'​ 로 이동한 것입니다. 3. 조셉 코수스의 《하나이면서 세 개인 의자》 　개념미술을 설명할 때 가장 많이 등장하는 작품 가운데 하나가 조셉 코수스의 《하나이면서 세 개인 의자(One and Thr...