공간미학 디자인

 　다다이즘이 기존 예술의 권위와 질서를 부정했다면, 1920년대 등장한 초현실주의(Surrealism)는 인간의 꿈과 무의식 에서 새로운 예술의 가능성을 찾았습니다. 　현실에서는 서로 관계없는 사물이 꿈속에서는 자연스럽게 결합하고, 크기와 위치가 뒤바뀌며 익숙한 물건이 전혀 다른 의미로 나타나기도 합니다. 초현실주의자들은 이러한 비논리적인 세계를 인간 정신의 또 다른 현실로 바라보았습니다. 1. 초현실주의의 시작 　초현실주의는 1924년 프랑스의 시인 앙드레 브르통(André Breton)이 《초현실주의 선언》을 발표하면서 본격적인 예술운동으로 발전했습니다. 프로이트의 정신분석학과 무의식에 관한 연구는 초현실주의자들에게 중요한 영향을 주었습니다. 예술가들은 의식적으로 완벽하게 계획하기보다 꿈, 우연, 기억, 욕망과 같이 통제하기 어려운 영역을 작품에 끌어들이려고 했습니다. 2. 살바도르 달리와 꿈의 이미지 　살바도르 달리(Salvador Dalí)는 초현실주의를 대표하는 작가입니다. 대표작 《기억의 지속》에서는 단단해야 할 시계가 천처럼 늘어져 있습니다. 풍경과 물체는 사실적으로 표현되어 있지만 상황 자체는 현실에서 불가능합니다. 달리 작품의 특징은 익숙한 사물의 성질을 바꾸는 것 입니다. 단단한 것을 부드럽게 만들고, 작은 것을 크게 확대하거나 평범한 물건을 예상하지 못한 상황에 놓습니다. 이러한 방법은 현대 공간연출에서도 중요한 아이디어가 될 수 있습니다. 3. 르네 마그리트와 낯설게 하기 　르네 마그리트(René Magritte)는 사과, 모자, 구름, 창문, 문과 같이 익숙한 사물을 사용했습니다. 하지만 사과가 사람의 얼굴을 가리거나 거대한 바위가 하늘에 떠 있는 등 사물의 관계를 비현실적으로 바꾸었습니다. 새로운 물체를 만드는 대신 익숙한 사물을 예상하지 못한 관계에 놓아 낯설게 만드는 것 이 마그리트 작품의 특징입니다. 이러한 사고방식은 전시공간이나 브랜드 공간에서 평범한 제품을 새롭게 보여주는 방법과 연결해 생각할 수 있습니다. 4. 막스...