공간미학 디자인

 1960~1970년대 조명디자인에서는 플라스틱과 강렬한 색채, 미래적인 형태를 이용한 다양한 실험이 이루어졌습니다. 이후 1970년대 후반부터는 모더니즘이 추구했던 단순함과 기능주의 자체에 의문을 제기하는 움직임이 나타났습니다. 이러한 흐름 속에서 등장한 **포스트모더니즘(Postmodernism)**은 장식과 색채, 역사적인 이미지와 유머를 다시 디자인에 끌어들였습니다. 특히 1980년대의 멤피스 그룹은 조명기구를 기능적인 제품에서 자유로운 표현을 담은 오브제로 확장시켰습니다. 1. 포스트모더니즘의 등장과 조명의 변화 　모더니즘 디자인은 불필요한 장식을 제거하고 기능과 합리적인 구조를 중요하게 생각하였습니다. 그러나 시간이 지나면서 이러한 디자인이 지나치게 획일적이고 차갑다는 비판도 나타났습니다. 포스트모더니즘 디자이너들은 하나의 정답을 따르기보다 서로 다른 시대와 문화의 요소를 자유롭게 혼합하였습니다. 조명에서도 기능뿐 아니라 색채와 상징, 재미와 개성 이 다시 중요해졌습니다. 2. 조명에 돌아온 장식과 색채 　포스트모더니즘 조명에서는 빨강과 노랑, 파랑과 같은 강한 색상과 기하학적인 패턴이 적극적으로 사용되었습니다. 원과 삼각형, 사각형을 예상하지 못한 방식으로 조합하거나 서로 다른 재료와 색상을 한 제품에 적용하기도 하였습니다. 이전 모더니즘에서 숨기려고 했던 장식성을 오히려 적극적으로 드러낸 것입니다. 조명기구는 다시 한번 공간에서 시선을 끄는 강한 디자인 요소 가 되었습니다. 3. Memphis Group의 탄생과 조명의 변화 　1981년 이탈리아 밀라노에서 Ettore Sottsass 를 중심으로 여러 디자이너가 모여 Memphis Group을 결성하였습니다. 이들은 당시 주류였던 기능주의적이고 절제된 디자인에서 벗어나 강렬한 색채와 패턴, 예상하기 어려운 형태를 사용하였습니다. 가구와 조명은 반드시 진지하고 합리적으로 보여야 한다는 기존의 생각에도 도전하였습니다. 멤피스 디자인은 1980년대를 대표하는 시각적인 디자인 언어로 발전하였습니...