공간미학 디자인

 　20세기 초 현대미술은 색과 형태를 변화시키는 수준을 넘어 점차 '예술이란 무엇인가'라는 근본적인 질문으로 향했습니다. 야수주의는 색을 현실에서 해방시켰고 입체주의는 형태와 시점을 해체했으며, 칸딘스키와 말레비치는 현실의 대상 자체를 화면에서 제거했습니다. 　그러나 1910년대 중반 등장한 다다이즘(Dada)은 한 단계 더 나아갔습니다. 예술가가 직접 아름다운 그림이나 조각을 만들어야만 예술일까? 공장에서 생산된 평범한 물건을 미술관에 가져다 놓아도 작품이 될 수 있을까? 그리고 예술의 가치는 작품을 만드는 기술에 있는 것일까, 아니면 예술가가 무엇을 선택하고 어떤 질문을 던지는가 에 있는 것일까? 이러한 질문을 현대미술의 중심으로 가져온 대표적인 인물이 **마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)**입니다. 1. 다다이즘은 왜 등장했을까 　다다이즘의 등장에는 제1차 세계대전이라는 시대적 배경이 중요합니다. 1914년 시작된 전쟁은 유럽 사회에 엄청난 파괴와 충격을 가져왔습니다. 과학과 기술, 합리적인 사고가 인류를 더 나은 사회로 발전시킬 것이라는 믿음 역시 흔들렸습니다. 일부 젊은 예술가들은 전쟁을 만들어낸 기존 사회의 가치와 제도에 강한 회의를 품었습니다. 그 과정에서 기존 미술이 중요하게 생각했던 아름다움, 질서, 기술과 권위까지 거부하려는 움직임이 나타납니다. 이러한 분위기 속에서 다다가 등장합니다. 2. 취리히의 카바레 볼테르 　다다의 초기 활동에서 중요한 장소가 1916년 스위스 취리히에 만들어진 **카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)**입니다. 당시 중립국이었던 스위스에는 전쟁을 피해 여러 나라에서 예술가와 지식인이 모여들었습니다. 후고 발(Hugo Ball), 에미 헤닝스(Emmy Hennings), 한스 아르프(Hans Arp), 트리스탄 차라(Tristan Tzara) 등이 이곳을 중심으로 활동했습니다. 카바레 볼테르에서는 시 낭송과 음악, 퍼포먼스, 춤과 전시 등이 뒤섞였습니다. 기존의 미술관처럼 조용하게 작품...