공간미학 디자인

 　20세기 초 유럽의 디자인에서는 장식을 줄이고 새로운 산업사회에 적합한 형태를 찾으려는 움직임이 활발하게 나타났습니다. 퓨리즘이 기본적인 기하학과 명확한 비례를 통해 형태를 정제하려 했다면 러시아에서는 예술과 디자인의 역할 자체를 새롭게 정의하려는 급진적인 움직임이 등장했습니다. 바로 러시아 구성주의(Russian Constructivism) 입니다. 구성주의 디자이너들은 예술이 감상만을 위한 장식품에 머물러서는 안 된다고 생각했습니다. 산업생산과 건축, 가구와 그래픽 등 실제 생활에 활용되는 디자인이 새로운 시대에 더 중요하다고 보았습니다. 이러한 생각은 철과 유리 같은 산업재료, 명확한 구조와 기하학, 강한 색채와 그래픽으로 나타났습니다. 오늘날의 실내디자인에서도 노출 구조와 금속 프레임, 모듈형 가구와 강한 그래픽을 사용하는 공간에서 구성주의와 연결되는 디자인 원리를 발견할 수 있습니다. 1. 러시아 구성주의란? 　러시아 구성주의는 1910년대 후반부터 1920년대 러시아와 초기 소비에트 사회에서 발전한 아방가르드 예술·디자인 운동입니다. 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin), 알렉산드르 로드첸코(Alexander Rodchenko), 엘 리시츠키(El Lissitzky) 등이 대표적인 인물로 알려져 있습니다. 구성주의에서는 작품을 전통적인 의미의 예술품으로 만드는 것보다 재료와 구조를 이용해 실제적인 기능을 가진 대상으로 만드는 것을 중요하게 생각했습니다. 따라서 핵심은 ‘기능 + 구조 + 산업재료 + 기하학적 구성’ 이라고 정리할 수 있습니다. 2. 새로운 사회와 새로운 디자인 　1917년 러시아 혁명을 전후하여 사회와 정치 체계가 크게 변화하면서 예술가들 사이에서도 새로운 사회에 적합한 디자인이 필요하다는 생각이 확산되었습니다. 과거 귀족사회의 화려한 장식과 고급 예술보다 대중이 사용할 수 있는 건축과 가구, 포스터와 생활용품 등에 관심이 높아졌습니다. 디자이너들은 예술가를 단순히 아름다운 작품을 만드는 ...