공간미학 디자인

　1960년대 미국에서는 팝아트와 함께 현대미술의 또 다른 중요한 흐름이 등장했습니다. 화려한 대중문화 이미지를 사용했던 팝아트와 달리 사각형, 직선, 반복되는 모듈과 산업재료처럼 극도로 단순한 형태를 사용한 **미니멀리즘(Minimalism)**입니다. 　미니멀리즘 작품은 처음 보면 매우 단순해 보입니다. 그러나 중요한 것은 단순한 형태 자체만이 아닙니다. 작품이 놓인 장소와 주변의 여백, 빛, 관람자의 위치까지 작품을 경험하는 중요한 요소가 되었습니다. 이러한 특징 때문에 미니멀리즘은 현대미술 가운데 건축과 인테리어 공간을 함께 살펴보기 좋은 흐름입니다. 1. 미니멀리즘은 왜 등장했을까 　1950년대 미국 미술에서는 추상표현주의가 큰 영향력을 가지고 있었습니다. 잭슨 폴록과 같은 작가들은 강한 몸의 움직임과 붓질을 통해 개인적인 감정과 행위를 표현했습니다. 1960년대의 일부 젊은 작가들은 이러한 감정적인 표현에서 벗어나려고 했습니다. 작가의 손길이 강하게 드러나는 붓질 대신 공장에서 제작할 수 있는 단순한 구조와 산업재료를 사용했습니다. 작품에서 개인적인 감정을 줄이고 사물 자체와 그것이 놓인 공간 에 집중하려 했던 것입니다. 2. 도널드 저드와 단순한 구조 　**도널드 저드(Donald Judd)**는 미니멀리즘을 대표하는 작가입니다. 그의 작품에는 직육면체와 같은 단순한 기하학적 구조가 반복적으로 등장합니다. 특히 벽에 일정한 간격으로 설치된 여러 개의 상자 형태 작품이 잘 알려져 있습니다. 각각의 형태는 복잡하지 않지만 같은 크기의 구조가 반복되고 그 사이에 일정한 간격이 만들어지면서 작품과 빈 공간이 하나의 전체를 형성합니다. 여기서 중요한 것은 물체뿐 아니라 물체 사이의 공간도 구성의 일부 가 된다는 점입니다. 3. 반복과 모듈 　미니멀리즘에서는 동일하거나 비슷한 형태가 반복되는 경우가 많습니다. 하나의 형태를 화려하게 장식하기보다 단순한 모듈을 일정한 규칙으로 반복합니다. 이러한 원리는 현대 인테리어에서도 쉽게 발견할 수 있습니다. 천장 루버,...