공간미학 디자인

 　20세기 초 현대미술에서 가장 큰 전환점 가운데 하나는 입체주의(Cubism)의 등장입니다. 야수주의가 색채를 현실에서 해방시키고 표현주의가 색과 형태를 인간의 감정을 전달하는 수단으로 사용했다면, 입체주의는 우리가 사물을 바라보는 시점과 공간 자체에 대한 기존의 생각을 흔들었습니다. 　파블로 피카소와 조르주 브라크를 중심으로 발전한 입체주의 작가들은 하나의 고정된 시점에서 사물을 바라보는 전통적인 원근법에서 벗어나려고 했습니다. 사물을 여러 방향에서 관찰하고 그 모습을 분해한 다음 하나의 화면에서 다시 구성했습니다. 이러한 실험을 통해 회화는 현실을 그대로 재현하는 창이 아니라 형태와 공간을 새롭게 구성하는 독립적인 조형세계 로 변화하기 시작합니다. 1. 입체주의란 무엇인가 　입체주의는 1907년경부터 프랑스를 중심으로 발전한 현대미술의 중요한 흐름입니다. 대표적인 작가는 **파블로 피카소(Pablo Picasso)**와 **조르주 브라크(Georges Braque)**이며 후안 그리스(Juan Gris) 역시 입체주의를 대표하는 중요한 작가입니다. 입체주의 작가들은 사물을 원통, 구, 원뿔과 같은 기본적인 형태와 여러 개의 면으로 분석했습니다. 하지만 단순히 사물을 네모나게 그리는 것이 입체주의의 핵심은 아닙니다. 가장 중요한 것은 하나의 사물을 하나의 시점에서 바라보아야 한다는 전통적인 회화의 규칙에서 벗어난 것 입니다. 정면에서 바라본 모습과 측면에서 바라본 모습이 하나의 화면에 함께 나타날 수 있었습니다. 결과적으로 시간과 움직임까지 하나의 평면 안에 담을 수 있는 새로운 회화적 가능성이 만들어졌습니다. 2. 세잔에서 시작된 형태의 변화 　입체주의의 형성에는 폴 세잔(Paul Cézanne)의 영향이 중요했습니다. 세잔은 자연을 단순히 눈에 보이는 모습 그대로 묘사하기보다 그 안에 존재하는 구조를 파악하려고 했습니다. 산과 나무, 건물, 과일 등의 형태를 단순화하고 여러 색면을 사용하여 화면을 구성했습니다. 피카소와 브라크는 이러한 세잔의 ...