공간미학 디자인

 20세기 초 조명디자인은 서로 다른 방향으로 발전하였습니다. 바우하우스와 모더니즘이 기능과 단순함을 추구했다면, **아르데코(Art Deco)**는 현대적인 기하학 형태에 고급스러운 재료와 장식을 결합하였습니다. 아르데코 조명은 단순히 화려한 장식조명에 머물지 않았습니다. 전기조명의 장점을 활용하면서 유리와 금속, 대칭과 반복적인 패턴을 통해 현대적인 럭셔리 공간의 새로운 이미지를 만들었습니다. 1. 아르데코의 등장 　아르데코는 1920~1930년대를 중심으로 건축과 가구, 패션, 그래픽과 제품디자인 등 다양한 분야에서 발전하였습니다. 이전 아르누보에서 많이 사용했던 식물과 꽃에서 가져온 유기적인 곡선보다 직선과 원, 삼각형, 계단형과 방사형 등 기하학적인 형태 를 적극적으로 사용한 것이 특징입니다. 조명에서도 이러한 특징이 나타나면서 현대적인 건축공간과 어울리는 새로운 디자인이 등장하였습니다. 2. 기하학이 만든 조명 형태 　아르데코 조명에서는 대칭과 반복이 중요한 디자인 요소였습니다. 원형이나 사각형을 여러 단계로 겹치거나 직선이 방사형으로 펼쳐지는 형태, 계단처럼 층이 반복되는 구조 등이 사용되었습니다. 이러한 기하학적인 조명은 천장과 벽면의 패턴, 가구와 바닥 디자인에도 연결되어 공간 전체에 통일감을 만들었습니다. 오늘날 호텔이나 고급 레스토랑에서 사용하는 기하학적 장식조명에서도 이러한 영향을 찾아볼 수 있습니다. 3. 유리와 빛의 결합 　아르데코 시대에는 유리가 조명디자인의 핵심적인 재료로 사용되었습니다. 투명유리뿐 아니라 유백유리, 착색유리와 가공된 장식유리 등을 활용하여 전구의 직접적인 눈부심을 줄이면서 부드러운 빛을 만들었습니다. 특히 유리 표면의 패턴이나 굴곡을 이용하면 조명이 꺼져 있을 때도 하나의 장식적인 오브제로 보일 수 있었습니다. 조명기구가 빛을 내는 제품과 실내장식의 역할을 동시에 수행하게 된 것 입니다. 4. 르네 랄리크와 유리조명 　프랑스의 René Lalique 는 아르데코 시대의 유리공예와 장식예술을 대표하는 인물 가...