현대미술사 13편｜추상표현주의, 거대한 캔버스가 공간을 바꾸다
제2차 세계대전 이후 현대미술의 중심에는 큰 변화가 나타났습니다. 이전까지 파리와 유럽이 현대미술의 중요한 중심지였다면 1940~1950년대에는 미국 뉴욕이 새로운 예술의 중심으로 부상하기 시작했습니다. 이 시기에 등장한 대표적인 흐름이 추상표현주의(Abstract Expressionism) 입니다. 추상표현주의 작가들은 현실의 사물을 사실적으로 묘사하기보다 거대한 캔버스 위에 몸의 움직임과 감정, 색채 자체를 직접적으로 표현했습니다. 대표적인 작가로는 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 마크 로스코(Mark Rothko), 빌럼 데 쿠닝(Willem de Kooning) 등이 있습니다. 1. 추상표현주의란 무엇인가 추상표현주의는 1940년대 후반부터 미국을 중심으로 발전한 미술의 흐름입니다. 하나의 통일된 스타일이라기보다 추상적인 형태를 사용하면서 작가의 감정과 행위, 색채와 화면의 경험을 중요하게 생각했던 여러 작가의 작업을 포괄합니다. 크게 보면 두 가지 흐름으로 이해할 수 있습니다. 액션 페인팅(Action Painting) 은 그림을 그리는 행위 자체를 중요하게 보았습니다. 반면 색면회화(Color Field Painting) 에서는 넓은 색의 면을 이용하여 관람자가 색 자체에 몰입하도록 만들었습니다. 같은 추상표현주의 안에서도 표현방식에는 상당한 차이가 있었습니다. 2. 잭슨 폴록과 액션 페인팅 잭슨 폴록은 추상표현주의를 대표하는 작가입니다. 그는 전통적으로 캔버스를 이젤에 세워놓고 붓으로 그림을 그리는 방식에서 벗어났습니다. 대형 캔버스를 바닥에 펼쳐놓고 그 주변을 이동하면서 물감을 흘리고 떨어뜨리거나 뿌렸습니다. 이를 흔히 드리핑(Dripping) 기법이라고 합니다. 그림에는 구체적인 인물이나 풍경이 없지만 수많은 선이 겹치면서 강한 움직임과 리듬을 만들어냅니다. 완성된 이미지뿐 아니라 작가가 움직이며 그림을 만들어가는 과정 자체가 작품의 중요한 요소 가 된 것입니다. 3. 캔버스가 작업공간이 되다 폴록의 작업에...