공간미학 디자인

 　20세기 초 유럽의 미술과 디자인에서는 전통적인 표현방식에서 벗어나 형태와 공간을 새롭게 해석하려는 다양한 실험이 이루어졌습니다. 큐비즘은 사물을 여러 시점에서 분석하고 기하학적으로 분해하면서 현대미술에 큰 변화를 가져왔습니다. 하지만 시간이 지나면서 큐비즘의 복잡하게 분절된 형태에서 벗어나 보다 명확하고 질서 있는 디자인을 추구하려는 움직임도 나타났습니다. 이러한 흐름 가운데 하나가 퓨리즘(Purism) 입니다. 퓨리즘은 프랑스에서 르 코르뷔지에(Le Corbusier)와 화가 아메데 오장팡(Amédée Ozenfant)을 중심으로 발전했습니다. 장식과 복잡한 형태를 줄이고 원과 원통, 사각형처럼 누구나 쉽게 인식할 수 있는 기본적인 기하학과 비례, 질서를 중요하게 생각했습니다. 이러한 사고는 회화에서 시작되었지만 이후 르 코르뷔지에의 건축과 실내공간을 통해 근대 디자인으로 확장되었습니다. 1. 퓨리즘이란? 　퓨리즘은 제1차 세계대전 직후인 1918년경 프랑스에서 등장한 예술운동입니다. 르 코르뷔지에와 아메데 오장팡은 당시 큐비즘이 지나치게 복잡하고 장식적인 방향으로 변화하고 있다고 생각했습니다. 이들은 사물의 기본적인 형태와 비례를 보다 명확하게 표현해야 한다고 주장했습니다. 병과 컵, 기타와 같은 일상적인 사물도 복잡하게 분해하기보다 원통과 원, 사각형 등의 기본적인 기하학으로 정리했습니다. 퓨리즘의 핵심은 ‘단순화된 형태 + 명확한 질서 + 보편적인 기하학’ 이라고 할 수 있습니다. 2. 큐비즘에서 퓨리즘으로 　퓨리즘은 큐비즘의 영향을 받았지만 큐비즘을 그대로 이어간 것은 아닙니다. 큐비즘에서는 하나의 대상을 여러 시점에서 바라보고 이를 작은 면으로 분해하여 다시 구성했습니다. 이 과정에서 화면은 점차 복잡한 형태로 발전했습니다. 반면 퓨리즘에서는 사물의 특징을 유지하면서 불필요한 요소를 제거하고 가장 기본적인 형태로 정리하려 했습니다. 따라서 큐비즘이 ‘형태의 분해와 재구성’ 에 집중했다면 퓨리즘은 ‘형태의 정제...