공간미학 디자인

 　18세기 유럽에서 화려하고 섬세한 로코코 양식이 유행한 이후, 디자인은 다시 고대 그리스와 로마의 질서와 비례에 관심을 갖기 시작했습니다. 지나치게 장식적인 로코코에 대한 반작용과 고대 유적에 대한 새로운 관심이 결합하면서 신고전주의(Neoclassicism)가 등장했습니다. 신고전주의는 단순히 과거의 고전 양식을 반복한 것이 아닙니다. 고대 건축의 대칭과 비례, 기둥과 장식 모티브를 당시의 공간에 맞게 재해석하면서 이전보다 절제되고 정돈된 클래식 공간을 만들어냈습니다. 오늘날 클래식 인테리어와 모던 클래식에서 자주 볼 수 있는 대칭적인 벽면, 간결한 몰딩, 밝은 색채와 대리석, 브라스 장식 역시 신고전주의의 영향을 받은 요소들입니다. 1. 신고전주의 실내디자인 양식이란? 　신고전주의는 18세기 중반부터 19세기 초까지 유럽을 중심으로 발전한 예술·건축·실내디자인 양식입니다. 고대 그리스와 로마의 유적과 예술에 대한 관심이 높아지면서 고전 건축의 비례와 질서를 다시 디자인의 기준으로 삼으려는 움직임이 나타났습니다. 로코코의 자유로운 곡선과 비대칭적인 장식에서 벗어나 대칭, 직선, 기하학적 구성, 절제된 장식​ 을 중요하게 생각했습니다. 따라서 신고전주의 공간은 클래식한 품격을 유지하면서도 비교적 차분하고 정돈된 인상을 줍니다. 2. 로코코에서 신고전주의로의 변화 　로코코 양식에서는 S자와 C자 형태의 곡선, 조개와 꽃 등의 자연 모티브, 밝은 파스텔 색채가 중요했습니다. 반면 신고전주의에서는 직선과 명확한 중심축이 다시 강조되었습니다. 장식 역시 자유롭게 흐르는 형태보다 월계수와 화환, 메달리온, 기둥처럼 고대 그리스와 로마에서 가져온 모티브가 많이 사용되었습니다. 즉, 로코코가 우아하고 감성적인 장식 을 추구했다면 신고전주의는 이성적이고 질서 있는 아름다움 을 추구했다고 볼 수 있습니다. 3. 대칭과 명확한 공간 구성 　신고전주의 공간의 가장 중요한 특징 가운데 하나는 대칭입니다. 출입구와 창, 벽면 패널, 가구와 조명을 중심축에 맞추어 배치하여 ...