공간미학 디자인

  20세기 후반에 들어 조명디자인은 기능과 형태를 넘어 더욱 다양한 방향으로 발전하였습니다. 일부 디자이너들은 조명기구 자체보다 빛이 사람에게 어떤 감정과 경험을 만들어내는지에 관심을 가지기 시작하였습니다. 이러한 흐름을 대표하는 인물이 독일의 조명디자이너 Ingo Maurer 입니다. 그는 전구와 전선, 종이와 금속 등 일상적인 재료를 예상하지 못한 방식으로 사용하며 조명과 예술의 경계를 넓혔습니다. 1. Ingo Maurer에 의한 조명디자인의 새로운 방향 　모더니즘에서는 기능과 합리적인 구조가 중요했고 포스트모더니즘에서는 색채와 장식, 상징과 유머가 다시 등장하였습니다. 이후 일부 디자이너들은 조명기구의 스타일을 만드는 것에서 한 단계 더 나아가 빛 자체를 디자인의 주제로 바라보기 시작했습니다. 조명이 공간을 밝히는 제품이면서 동시에 사람의 감정을 움직이고 이야기를 전달하는 매체가 될 수 있다고 생각한 것입니다. 2. Ingo Maurer와 빛 　Ingo Maurer는 1960년대부터 독창적인 조명작품을 선보이며 현대 조명디자인에 큰 영향을 남겼습니다. 그는 전구를 조명기구 내부에 숨겨야 하는 부품으로 보지 않았습니다. 오히려 전구의 형태와 빛 자체를 적극적으로 드러내면서 디자인의 중심으로 활용하였습니다. 기술적인 구조와 시적인 표현, 유머를 결합한 것이 그의 조명에서 나타나는 중요한 특징입니다. 3. Bulb – 전구를 확대하다 　그의 초기 대표작 가운데 하나인 Bulb 는 우리가 흔히 사용하는 백열전구의 형태를 크게 확대하여 하나의 테이블 램프로 만든 작품입니다. 전구 안에 또 다른 전구가 들어 있는 것처럼 보이는 단순하면서도 재미있는 구조를 가지고 있습니다. 일상에서 너무 익숙해 특별하게 생각하지 않았던 전구를 하나의 디자인 오브제로 다시 바라보게 만들었습니다. 이는 광원 자체도 디자인의 주제가 될 수 있다는 생각 을 보여주는 대표적인 사례입니다. 4. Lucellino – 전구에 날개를 달다 　 Lucellino 는 전구 양쪽에 ...