공간미학 디자인

 　1950~60년대에 들어서면서 현대미술은 다시 큰 변화를 맞습니다. 추상표현주의가 작가의 감정과 몸의 움직임, 거대한 색면을 강조했다면 팝아트(Pop Art)는 정반대로 광고, 만화, 상품, 유명인과 대중매체 를 작품 속으로 끌어들였습니다. 　미술의 소재가 더 이상 특별하거나 고상할 필요가 없었습니다. 슈퍼마켓의 통조림, 만화 속 장면, 영화배우의 얼굴도 충분히 작품이 될 수 있었습니다. 팝아트는 현대사회의 소비문화와 이미지의 반복을 그대로 보여주면서 예술과 상업, 고급문화와 대중문화의 경계를 흔들었습니다. 1. 팝아트란 무엇인가 　팝아트는 1950년대 영국에서 먼저 등장하고 1960년대 미국에서 크게 발전한 미술의 흐름입니다. 대표적인 작가로는 앤디 워홀(Andy Warhol), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 클래즈 올덴버그(Claes Oldenburg), 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist) 등이 있습니다. 팝아트 작가들은 신문, 잡지, 광고, 만화, 영화, 상품 포장 등 일상적으로 접하는 이미지를 작품의 소재로 사용했습니다. 중요한 것은 대중문화를 비판적으로 바라보기도 하고, 동시에 그 시각적 힘을 적극적으로 활용했다는 점입니다. 2. 앤디 워홀과 반복 이미지 　앤디 워홀은 팝아트를 대표하는 가장 유명한 작가입니다. 그는 캠벨 수프 캔, 코카콜라 병, 마릴린 먼로와 같은 익숙한 이미지를 반복적으로 사용했습니다. 워홀의 작업에서 중요한 것은 하나의 이미지를 특별하게 만드는 것보다 같은 이미지가 계속 반복되는 소비사회의 방식 자체를 보여주는 것 입니다. 실크스크린 기법을 사용해 이미지를 여러 번 찍어내면서 회화와 인쇄, 예술과 대량생산의 경계를 흐렸습니다. 이러한 반복성은 현대 상업공간의 그래픽과 디스플레이에서도 매우 익숙한 방식입니다. 3. 같은 이미지가 반복되면 무엇이 달라질까 　하나의 이미지를 한 번 보면 특정한 대상에 집중하게 됩니다. 하지만 같은 이미지가 열 번, 스무 번 반복되면 개별 대상보다 패턴과 ...