공간미학 디자인

 　아르누보가 자연에서 가져온 유기적인 곡선과 식물 모티브를 중심으로 새로운 디자인을 추구했다면, 20세기 초 등장한 아르데코(Art Deco)는 보다 직선적이고 기하학적인 형태를 통해 현대적인 도시의 이미지를 표현했습니다. 산업과 기술이 빠르게 발전하면서 자동차와 고층건물, 영화와 대중문화가 새로운 시대의 상징으로 등장했고 실내디자인에서도 이러한 변화가 반영되었습니다. 아르데코는 전통적인 고급 소재와 새로운 산업 재료를 결합하여 화려하면서도 현대적인 공간을 만들어냈습니다. 오늘날 호텔과 레스토랑, 고급 주거공간에서 볼 수 있는 대칭적인 구성과 기하학 패턴, 대리석, 브라스와 짙은 색채의 조합 역시 아르데코의 영향을 받은 대표적인 디자인입니다. 1. 아르데코 실내디자인 양식이란? 　아르데코는 1920~1930년대를 중심으로 유럽과 미국에서 크게 발전한 디자인 양식입니다. 명칭은 1925년 파리에서 열린 국제현대장식미술·산업미술전과 연결되어 있으며 건축과 실내디자인뿐 아니라 가구와 조명, 패션, 그래픽, 장신구 등 다양한 분야에 영향을 미쳤습니다. 아르누보의 자연스럽고 자유로운 곡선과 달리 아르데코에서는 직선, 대칭, 기하학적 패턴, 강한 대비와 고급스러운 소재​ 가 강조되었습니다. 2. 아르누보에서 아르데코로의 변화 　아르누보와 아르데코는 이름이 비슷해 혼동하기 쉽지만 디자인 언어에는 큰 차이가 있습니다. 아르누보는 식물의 줄기처럼 자연스럽게 이어지는 곡선과 비대칭적인 형태를 중요하게 생각했습니다. 반면 아르데코에서는 직선과 원, 삼각형, 지그재그 등 명확한 기하학적 형태가 중심이 되었습니다. 아르누보가 자연의 유기적인 아름다움 을 표현했다면 아르데코는 기계와 도시, 속도와 현대성에서 발견되는 아름다움​ 을 표현했다고 정리할 수 있습니다. 3. 기하학적인 공간 구성 　아르데코 디자인을 가장 쉽게 구분할 수 있는 특징은 기하학적 형태입니다. 직선과 사선, 원과 반원, 삼각형 등의 형태가 벽과 바닥, 가구와 조명에 반복적으로 사용되었습니다. 특히 중심에서 ...