공간미학 디자인

　1960년대 후반 이탈리아에서는 화려하고 값비싼 미술재료 대신 흙, 돌, 나무, 천, 철, 유리와 같은 평범한 재료를 사용하는 새로운 움직임이 나타났습니다. 바로 **아르테 포베라(Arte Povera)**입니다. 　직역하면 '가난한 미술'이라는 뜻이지만 단순히 값싼 재료를 사용한다는 의미는 아닙니다. 산업화와 소비사회, 기존 미술제도에 질문을 던지면서 재료가 가진 본래의 성질과 인간·자연·공간의 관계를 다시 바라보려는 움직임이었습니다. 1. 아르테 포베라란 무엇인가 　'아르테 포베라'라는 명칭은 이탈리아의 미술비평가 **제르마노 첼란트(Germano Celant)**가 1967년경 사용하면서 널리 알려졌습니다. 당시 미국에서는 팝아트와 미니멀리즘이 발전하고 있었습니다. 이에 비해 아르테 포베라 작가들은 완벽하게 가공된 산업제품이나 대중문화의 이미지보다 돌, 흙, 나뭇가지, 천, 석탄처럼 일상에서 쉽게 접할 수 있는 재료에 관심을 가졌습니다. 재료를 아름답게 꾸미기보다 재료가 가진 물성과 시간의 흔적을 그대로 보여주는 것 이 중요했습니다. 2. 야니스 쿠넬리스와 실제 재료 　18편 설치미술에서도 살펴본 **야니스 쿠넬리스(Jannis Kounellis)**는 아르테 포베라를 대표하는 작가입니다. 그는 철판과 석탄, 자루, 목재와 같은 실제 물질을 전시장에 가져왔습니다. 그에게 석탄은 검은색을 표현하기 위한 재료가 아니라 실제 무게와 냄새, 질감을 가진 물질이었습니다. 관람자는 작품을 눈으로만 보는 것이 아니라 재료가 만들어내는 공간의 분위기를 함께 경험하게 됩니다. 이는 재료를 이미지가 아니라 물질 자체로 바라보는 태도 를 보여줍니다. 3. 미켈란젤로 피스톨레토와 거울 　**미켈란젤로 피스톨레토(Michelangelo Pistoletto)**는 거울을 이용한 작업으로 잘 알려져 있습니다. 거울 표면에 인물 이미지를 결합하면 작품 앞에 서 있는 관람자와 주변 공간이 거울에 함께 반사됩니다. 따라서 작품은 완성된 하나의 화면으로 고정...