공간미학 디자인

 　1960년대 현대미술에서는 회화와 조각뿐 아니라 예술가의 행동, 빛, 장소와 관람자의 경험까지 작품이 되기 시작했습니다. 여기에 텔레비전과 비디오라는 새로운 전자매체가 등장하면서 또 하나의 중요한 변화가 일어납니다. 　바로 **비디오 아트(Video Art)**입니다. 비디오 아트는 영상을 단순히 기록하는 도구로 사용한 것이 아니라 텔레비전과 카메라, 모니터와 전자신호 자체를 새로운 예술의 재료로 활용했습니다. 이 흐름을 대표하는 인물이 한국 출신의 세계적인 예술가 **백남준(Nam June Paik)**입니다. 1. 비디오 아트란 무엇인가 　비디오 아트는 1960년대부터 본격적으로 등장한 현대미술의 표현방식입니다. 영화처럼 정해진 이야기를 전달하는 것만이 목적이 아니라 영상과 소리, 시간, 전자신호와 모니터 자체를 작품의 요소로 사용했습니다. 작품은 하나의 화면에 머물지 않았습니다. 여러 대의 모니터를 공간에 설치하거나 조각과 영상을 결합하면서 영상이 실제 공간을 구성하는 요소 로 발전하기 시작했습니다. 2. 텔레비전의 시대 　제2차 세계대전 이후 텔레비전은 빠르게 대중화되었습니다. 사람들은 집 안에서 뉴스와 광고, 스포츠와 대중문화를 화면으로 접하기 시작했습니다. 팝아트가 광고와 상품 이미지를 작품으로 가져왔다면 비디오 아트 작가들은 한 단계 더 나아가 이미지를 전달하는 텔레비전이라는 매체 자체 에 관심을 가졌습니다. 텔레비전은 더 이상 영상을 보여주는 가전제품에만 머물지 않고 현대미술의 새로운 재료가 되었습니다. 3. 백남준과 플럭서스 　백남준은 독일에서 음악과 예술을 공부하며 당시 유럽의 전위예술가들과 교류했습니다. 특히 1960년대 플럭서스(Fluxus) 활동과 연결되면서 음악과 공연, 전자기술을 결합하는 실험을 진행했습니다. 그는 기존 악기를 변형하거나 텔레비전 화면을 전자적으로 왜곡하는 등 전통적인 예술의 형식을 벗어나는 작업을 시도했습니다. 백남준에게 기술은 예술을 대신하는 것이 아니라 새로운 표현을 가능하게 하는 재료 였습니다. 4....