공간미학 디자인

　 1970년대 후반부터 1980년대 미국에서는 사진과 영화, 잡지와 광고처럼 대중매체를 통해 끊임없이 만들어지는 이미지에 주목한 작가들이 등장했습니다. 　이들은 완전히 새로운 이미지를 만드는 것보다 이미 존재하는 이미지를 선택하고 복제하거나 다시 배치하면서 그 의미가 어떻게 달라지는지 탐구했습니다. 이러한 흐름과 관련된 작가들을 흔히 **픽처스 제너레이션(Pictures Generation)**이라고 부릅니다. 오늘날 우리는 스마트폰과 인터넷, 광고와 SNS를 통해 하루에도 수많은 이미지를 접합니다. 그런 점에서 이들이 제기했던 질문은 현재의 시각문화에서도 여전히 의미가 있습니다. 1. 픽처스 제너레이션이란 무엇인가 　픽처스 제너레이션은 하나의 명확한 선언문을 가진 미술운동이라기보다 1970년대 후반부터 1980년대에 활동한 미국 작가들의 경향을 설명하는 명칭입니다. 이들은 텔레비전과 영화, 광고, 잡지와 사진 등 이미 대중사회에 존재하는 이미지에 관심을 가졌습니다. 중요한 것은 단순히 이미지를 복사하는 것이 아니었습니다. 이미지는 어디에서 왔으며 누가 만들었고, 어떤 상황에서 우리에게 특정한 의미를 전달하는가 를 질문했습니다. 2. 이미지의 시대 　팝아트에서도 광고와 상품 이미지가 중요한 소재였습니다. 하지만 픽처스 제너레이션에서는 이미지가 현실을 있는 그대로 보여준다는 생각 자체를 의심했습니다. 광고사진은 제품을 단순히 기록하는 것이 아니라 특정한 생활방식을 만들어 보여줍니다. 패션사진 역시 옷만 보여주는 것이 아니라 아름다움과 성공, 사회적 이미지를 함께 만들어냅니다. 따라서 이미지를 본다는 것은 단순히 사물을 보는 것이 아니라 이미 만들어진 의미를 받아들이는 과정 일 수도 있습니다. 3. 리처드 프린스와 광고 이미지 　**리처드 프린스(Richard Prince)**는 잡지 광고 등에 사용된 사진을 다시 촬영하고 재구성하는 방식으로 알려졌습니다. 광고의 문구와 제품정보가 사라지고 이미지 일부만 다시 제시되면 원래 광고와는 다른 방식으로 보이기 시작합...