공간미학 디자인

 　1960년대 팝아트는 광고와 만화, 영화배우와 상품 이미지를 미술의 영역으로 가져왔습니다. 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인 등이 보여준 이러한 변화는 1980년대 이후 새로운 소비문화와 함께 또 다른 모습으로 발전합니다. 　고급 소비재와 브랜드, 캐릭터와 애니메이션, 대량생산과 미술시장이 더욱 긴밀하게 연결되면서 이를 적극적으로 활용하는 작가들이 등장했습니다. 이러한 경향을 설명할 때 자주 사용되는 용어가 **네오 팝(Neo-Pop)**입니다. 네오 팝은 하나의 선언문으로 시작된 단일 미술운동이라기보다 팝아트의 시각언어와 소비문화에 대한 관심을 후기 현대사회 속에서 새롭게 발전시킨 여러 작가와 작업을 가리키는 개념으로 이해하는 것이 적절합니다. 1. 팝아트와 네오 팝은 무엇이 다른가 　팝아트와 네오 팝은 대중문화와 상품 이미지를 사용한다는 점에서 비슷합니다. 그러나 활동했던 사회적 환경에는 차이가 있습니다. 1960년대 팝아트가 텔레비전과 잡지, 광고와 대량생산 상품이 급속히 확산되던 시대를 반영했다면 1980년대 이후에는 글로벌 브랜드와 명품산업, 캐릭터 상품과 엔터테인먼트 산업이 더욱 강력해졌습니다. 따라서 네오 팝에서는 단순히 상품의 이미지를 작품에 가져오는 것을 넘어 작품 자체가 상품과 브랜드의 영역을 넘나드는 현상 이 더욱 두드러집니다. 2. 제프 쿤스와 일상적인 물건 　**제프 쿤스(Jeff Koons)**는 네오 팝과 관련하여 가장 자주 언급되는 작가 가운데 한 명입니다. 그는 풍선 장난감이나 생활용품처럼 대중에게 익숙한 사물을 작품의 소재로 사용했습니다. 대표적인 풍선 개 형태의 조각은 어린이 파티에서 볼 수 있는 가벼운 풍선을 연상시키지만 실제 작품에서는 단단한 금속과 정교한 표면으로 제작됩니다. 익숙하고 값싼 이미지가 거대한 크기와 고급스러운 재료를 만나면서 전혀 다른 물체로 변화하는 것입니다. 3. 스케일이 사물의 의미를 바꾼다 　일상적인 물건을 크게 만드는 방식은 팝아트의 클래즈 올덴버그에서도 살펴보았습니다. 네오 팝에서도 스케일...