공간미학 디자인

 　미술관에 들어가면 일반적으로 작품을 바라보는 관람객의 모습을 떠올리게 됩니다. 벽에는 그림이 걸려 있고 관람객은 일정한 거리를 두고 작품을 감상합니다. 　그러나 1990년대 일부 현대미술에서는 이러한 관계가 달라졌습니다. 작가가 완성된 물체를 제시하는 대신 사람들이 만나고 이야기하거나 함께 음식을 먹는 상황 자체를 작품의 중요한 부분으로 만들기 시작한 것입니다. 이러한 경향을 설명하면서 프랑스의 큐레이터이자 비평가 **니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)**가 제시한 개념이 **관계미학(Relational Aesthetics)**입니다. 1. 관계미학이란 무엇인가 　관계미학에서 중요한 것은 독립된 예술작품만이 아닙니다. 작품을 통해 만들어지는 사람과 사람 사이의 관계와 사회적인 상황 도 중요합니다. 관람객은 작품을 바라보기만 하는 사람이 아니라 작품이 만들어내는 상황에 참여하게 됩니다. 따라서 작품의 의미가 물체 하나에 고정되기보다 공간 + 사람 + 행동 + 시간 + 관계 속에서 만들어질 수 있습니다. 2. 니콜라 부리오와 관계미학 　니콜라 부리오는 1990년대 여러 작가의 작업을 분석하면서 관계미학이라는 개념을 정리했습니다. 그가 주목한 일부 작품은 조각이나 회화처럼 독립된 물체를 만드는 것보다 사람들이 만날 수 있는 상황이나 관계를 만들어내는 특징을 보였습니다. 미술관은 작품을 조용히 감상하는 장소에서 때로는 사람들이 대화하고 참여하는 장소로 변화했습니다. 즉 전시공간의 사용방식 자체가 작품의 일부 가 된 것입니다. 3. 리크리트 티라바니자와 음식 　관계미학을 설명할 때 대표적으로 언급되는 작가가 **리크리트 티라바니자(Rirkrit Tiravanija)**입니다. 그는 갤러리에서 음식을 만들고 방문객들에게 나누어주는 등의 작업으로 알려져 있습니다. 여기에서 중요한 것은 음식이라는 물건 자체가 아닙니다. 사람들이 같은 장소에 머물고 음식을 먹으며 대화하는 과정이 작품을 구성합니다. 작가가 모든 결과를 미리 완성하는 대신 사람들이 참여하...