공간미학 디자인

  거대한 금속 표면에 도시의 풍경이 휘어져 비치고, 검은색 구멍 앞에서는 공간이 어디까지 이어지는지 알 수 없습니다. 어떤 작품은 단단한 조각처럼 보이지만 가까이 다가가면 내부가 끝없이 깊어지는 듯한 착각을 만들어 냅니다. **아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)**는 조각을 단순히 형태를 가진 물체로 만들기보다 공간을 변화시키는 장치 로 발전시킨 현대미술가입니다. 그의 작품에서 중요한 것은 조각 자체뿐만 아니라 작품을 바라보는 관람객의 위치와 주변 건축공간입니다. 반사와 색채, 빛과 어둠, 비어 있는 공간을 이용하여 우리가 익숙하게 알고 있던 공간감각을 흔들어 놓습니다. 1. 인도에서 태어나 영국에서 활동하다 　아니쉬 카푸어는 1954년 인도 뭄바이에서 태어났으며 1970년대 영국으로 건너가 미술을 공부했습니다. 그는 런던의 혼지 칼리지 오브 아트와 첼시 스쿨 오브 아트에서 공부한 뒤 영국을 중심으로 활동하기 시작했습니다. 초기 작품에서는 강렬한 색상의 안료를 이용한 조각이 주목받았습니다. 바닥이나 조각 표면에 붉은색과 노란색, 파란색 안료를 덮어 형태와 색채의 경계를 흐리게 만들었습니다. 이때부터 카푸어는 조각의 외형보다 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 관계 에 관심을 보였습니다. 2. 색채가 하나의 공간이 되다 　카푸어의 초기 작품을 이해하는 데 중요한 요소가 색채입니다. 일반적으로 조각에서 색은 형태의 표면을 장식하는 요소로 사용됩니다. 그러나 카푸어는 색 자체가 조각의 형태를 변화시키도록 만들었습니다. 강렬한 안료로 뒤덮인 작품에서는 물체의 정확한 경계가 쉽게 보이지 않습니다. 특히 깊게 들어간 오목한 형태에 짙은 색을 사용하면 표면인지 구멍인지 구분하기 어려워집니다. 관람객은 눈앞에 실제 물체가 있음에도 그 깊이를 정확하게 판단하지 못하게 됩니다. 카푸어에게 색은 장식이 아니라 공간에 대한 지각을 변화시키는 재료 입니다. 3. 비어 있는 공간도 조각이 될 수 있다 　카푸어의 작품에서는 ‘보이드(Void)’라는 개념이 중요하게 등장합니다...