공간미학 디자인

 거대한 철판이 벽처럼 서 있습니다. 어떤 철판은 안쪽으로 기울어져 금방이라도 쓰러질 듯하고, 또 다른 작품에서는 휘어진 철판 사이의 좁은 통로를 직접 걸어가야 합니다. **리처드 세라(Richard Serra)**는 거대한 강철을 이용해 조각과 공간, 인간의 신체 사이의 관계를 탐구한 미국 현대미술가입니다. 그의 작품은 멀리서 바라보는 조각에 머물지 않습니다. 관람객이 작품 주변을 걷거나 내부로 들어가면서 크기와 무게, 거리와 방향을 몸으로 느끼게 합니다. 세라에게 조각은 하나의 물체라기보다 주변 공간과 사람의 움직임을 변화시키는 구조 였습니다. 1. 산업현장의 재료를 조각으로 가져오다 　리처드 세라는 1938년 미국 샌프란시스코에서 태어났습니다. 대학에서 영문학을 공부한 뒤 예일대학교에서 미술을 공부했습니다. 젊은 시절 제철소에서 일했던 경험은 이후 작품세계와도 연결됩니다. 세라는 전통적인 대리석이나 청동 대신 납과 강철처럼 산업현장에서 사용하는 무겁고 거친 재료에 관심을 가졌습니다. 재료를 아름답게 장식하기보다 무게와 두께, 표면과 중력 같은 물질 자체의 특성 을 그대로 드러냈습니다. 2. 중력이 작품을 완성하다 　세라의 초기 작업에서는 납판이나 금속판을 서로 기대어 세우는 방식이 자주 등장했습니다. 대표적인 **《One Ton Prop (House of Cards)》**에서는 네 장의 납판을 서로 기대게 하여 하나의 구조를 만들었습니다. 용접하거나 별도의 고정장치를 사용하는 대신 각 판의 무게와 균형을 이용해 형태를 유지합니다. 관람객은 작품을 보면서 자연스럽게 금속의 무게와 중력을 의식하게 됩니다. 눈앞에 보이지 않는 중력이라는 힘이 조각을 구성하는 중요한 요소 가 된 것입니다. 3. 조각은 공간과 분리될 수 없다 　세라의 작품은 설치되는 장소와 밀접한 관계를 맺습니다. 같은 철판이라도 넓은 광장에 놓였을 때와 좁은 전시장에 놓였을 때 관람객이 느끼는 크기와 압박감은 전혀 다릅니다. 세라는 조각을 독립된 물체로 보는 대신 작품과 주변 건축물, ...