실내디자인 양식 15편 ㅣ 포스트모더니즘(Postmodernism) 실내디자인 양식

 　20세기 중반까지 모더니즘은 기능과 합리성, 단순성을 중심으로 현대 건축과 실내디자인의 기본적인 방향을 만들어냈습니다. 그러나 시간이 지나면서 획일적인 형태와 지나친 기능주의에 대한 비판도 나타나기 시작했습니다. 모든 공간이 비슷한 직선과 유리, 콘크리트로 구성되면서 지역성과 역사, 장식과 개성이 사라지고 있다는 문제의식이 생긴 것입니다.

　이러한 흐름 속에서 1960년대 이후 등장하고 1970~1980년대 본격적으로 확산된 것이 포스트모더니즘(Postmodernism)​입니다. 포스트모더니즘은 모더니즘의 원칙을 완전히 부정하기보다 역사적 요소와 장식, 색채, 상징, 유머를 다시 디자인에 끌어들이며 공간에 다양성과 이야기를 부여했습니다.

1. 포스트모더니즘 실내디자인이란

　포스트모더니즘은 모더니즘 이후 등장한 건축과 디자인의 흐름으로, 하나의 엄격한 형식보다 다양성·혼합·상징성·장식성을 중요하게 생각합니다.

　모더니즘이 기능과 구조를 중심으로 보편적인 디자인을 추구했다면 포스트모더니즘은 시대와 문화, 역사적 양식에서 다양한 요소를 가져와 자유롭게 재해석했습니다.

대표적인 특징은 다음과 같습니다.

• 역사적 디자인 요소의 재해석
• 장식의 적극적인 활용
• 강렬하고 다양한 색채
• 서로 다른 양식의 혼합
• 기하학적이고 과장된 형태
• 상징과 유머의 활용
• 예상하지 못한 재료의 조합
• 개성 있는 가구와 오브제
• 공간에 이야기와 의미 부여

2. 포스트모더니즘이 등장한 배경

　20세기 초 모더니즘은 과거의 장식적인 건축에서 벗어나 기능과 기술에 적합한 새로운 디자인을 만들고자 했습니다.

　하지만 국제주의 건축이 세계적으로 확산되면서 도시 곳곳에 유리와 철, 콘크리트를 사용한 비슷한 형태의 건물이 등장했습니다.

　일부 건축가와 디자이너들은 이러한 공간이 지나치게 획일적이고 인간적인 감성이나 지역적 특징을 충분히 표현하지 못한다고 생각했습니다.

　이에 따라 역사적인 형태와 장식, 지역문화와 대중문화 등을 다시 디자인에 활용하려는 움직임이 나타났고 이것이 포스트모더니즘 발전의 중요한 배경이 되었습니다.

3. 모더니즘과 포스트모더니즘의 차이

　두 디자인을 이해하는 가장 쉬운 방법은 디자인을 바라보는 태도의 차이를 살펴보는 것입니다.

　모더니즘은 불필요한 장식을 제거하고 기능과 구조에서 아름다움을 찾으려 했습니다. 직선과 단순한 형태, 제한된 색채와 산업재료가 중요했습니다.

　반면 포스트모더니즘은 장식과 색채를 다시 적극적으로 받아들이고 서로 다른 시대와 문화의 요소를 혼합했습니다.

　따라서 모더니즘이 하나의 합리적인 디자인 원칙을 추구했다면 포스트모더니즘은 하나의 정답보다 여러 가지 디자인 가능성이 존재할 수 있다는 사고방식을 보여줍니다.

4. 역사적 요소의 재해석

　포스트모더니즘에서는 고전주의의 기둥이나 아치, 페디먼트와 같은 역사적 건축 요소를 다시 사용하는 경우가 많습니다.

　하지만 과거의 형태를 그대로 복원하는 것이 목적은 아닙니다. 크기를 과장하거나 색상을 변경하고 예상하지 못한 재료를 적용하면서 새로운 의미를 부여합니다.

　예를 들어 고전적인 기둥 형태를 실제 구조와 관계없는 장식적인 오브제로 사용하거나 전통적인 몰딩을 강렬한 색상으로 표현할 수 있습니다.

　이러한 방식은 과거의 디자인 언어를 현대적으로 다시 해석하는 것이라고 볼 수 있습니다.

5. 포스트모더니즘의 색채 계획

　포스트모더니즘에서는 모더니즘보다 훨씬 자유롭고 강렬한 색상을 사용할 수 있습니다.

대표적인 색상으로는 다음과 같은 계열이 있습니다.

• 레드
• 코발트 블루
• 옐로
• 핑크
• 민트
• 퍼플
• 터쿼이즈
• 블랙과 화이트

　원색뿐 아니라 파스텔 컬러와 네온 계열의 색상을 함께 사용하는 경우도 있습니다.

　중요한 것은 특정한 색상 규칙을 따르는 것보다 색 자체를 공간의 적극적인 디자인 요소로 활용하는 것입니다.

　현대적인 공간에서는 전체를 강한 색으로 구성하기보다 의자·테이블·조명·벽면 일부 등에 포인트 컬러를 적용하면 보다 쉽게 활용할 수 있습니다.

6. 형태의 자유와 과장

　포스트모더니즘에서는 단순한 직선과 사각형에서 벗어나 다양한 형태를 사용합니다.

　원·삼각형·사각형·아치 등을 서로 결합하거나 크기와 비례를 의도적으로 변형하기도 합니다.

　가구와 조명에서도 예상하지 못한 곡선과 비대칭 형태, 과장된 크기를 사용하여 공간에 시각적인 재미를 만들어냅니다.

　따라서 포스트모더니즘 공간에서는 형태가 단순히 기능을 표현하는 것이 아니라 사용자의 시선을 끌고 감정을 자극하는 하나의 표현 수단이 됩니다.

7. 다양한 재료의 혼합

　포스트모더니즘에서는 특정 재료만을 고집하지 않고 서로 다른 성격의 재료를 자유롭게 조합합니다.

대리석과 석재
　고전적인 이미지를 현대적인 형태와 결합할 때 활용됩니다.

라미네이트
　다양한 색상과 패턴을 표현할 수 있어 포스트모던 가구에 많이 활용되었습니다.

금속
　스틸·알루미늄 등의 재료를 구조 또는 장식 요소로 사용합니다.

유리와 거울
　반사와 투명성을 이용하여 공간에 시각적인 변화를 만듭니다.

플라스틱
　다양한 색상과 자유로운 형태를 구현하는 데 효과적입니다.

목재
　산업재료와 함께 사용하여 서로 다른 시대와 질감을 결합할 수 있습니다.

　고급재료와 대중적인 재료를 함께 사용하는 것도 포스트모더니즘의 특징입니다.

8. 멤피스 그룹과 포스트모던 디자인

　1980년대 포스트모던 디자인을 이야기할 때 중요한 것이 멤피스 그룹(Memphis Group)​입니다.

　이탈리아 디자이너 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)​를 중심으로 1981년 결성된 멤피스 그룹은 당시의 기능주의적이고 절제된 디자인에 도전했습니다.

　강렬한 색상과 기하학 패턴, 라미네이트, 비대칭적인 형태 등을 사용하여 기존 가구와 전혀 다른 제품을 만들었습니다.

　대표적인 작품인 칼튼 룸 디바이더(Carlton Room Divider)​는 책장과 수납장의 기능을 가지면서도 하나의 추상적인 조형물처럼 보입니다.

　멤피스 디자인은 포스트모더니즘의 자유로운 디자인 정신을 가장 명확하게 보여주는 사례 가운데 하나입니다.

9. 포스트모더니즘의 가구 디자인

　포스트모던 가구는 기능적인 제품인 동시에 공간에서 강한 존재감을 가진 오브제로 사용됩니다.

　의자나 테이블의 다리를 서로 다른 형태로 만들거나 강렬한 색상을 적용하고 일반적인 가구에서 보기 어려운 비례를 사용하기도 합니다.

　라미네이트·플라스틱·금속·유리·목재 등을 자유롭게 조합하여 재료의 전통적인 위계도 무너뜨렸습니다.

　따라서 포스트모던 공간에서는 많은 디자인 가구를 배치하기보다 하나의 특징적인 가구를 공간의 중심 요소로 사용하는 방법도 효과적입니다.

10. 패턴과 그래픽의 활용

　포스트모더니즘에서는 패턴과 그래픽이 실내공간의 중요한 요소로 사용됩니다.

　점·선·삼각형·원·격자·지그재그와 같은 기하학 패턴을 벽지와 바닥, 패브릭, 가구 등에 적용할 수 있습니다.

　특히 멤피스 디자인에서는 작은 점과 선, 불규칙한 기하학 형태를 반복적으로 사용한 패턴이 많이 나타납니다.

　그러나 현대 인테리어에서 여러 패턴을 동시에 과도하게 적용하면 시각적으로 복잡해질 수 있으므로 한두 개의 영역에 집중하여 사용하는 것이 좋습니다.

11. 포스트모더니즘 조명 디자인

　포스트모더니즘에서 조명기구는 공간을 밝히는 기능뿐 아니라 조형적인 오브제의 역할을 합니다.

　일반적인 조명에서 보기 어려운 과장된 형태나 강렬한 색상, 서로 다른 기하학 형태를 결합한 디자인이 등장했습니다.

　플라스틱·금속·유리 등 다양한 재료를 사용하고 구조 일부를 의도적으로 강조하기도 합니다.

　현대 공간에서는 독특한 펜던트나 플로어 램프 하나를 포인트로 사용하면 전체 공간을 과도하게 장식하지 않고도 포스트모던 분위기를 표현할 수 있습니다.

12. 공간에 유머와 이야기를 더하는 디자인

　포스트모더니즘의 중요한 특징 가운데 하나는 디자인에 유머와 이야기를 담을 수 있다는 것입니다.

　예상하지 못한 형태의 가구나 과장된 장식, 익숙한 역사적 요소를 새로운 방식으로 사용하면서 사용자에게 재미와 호기심을 제공합니다.

　건축과 가구가 반드시 엄숙하거나 기능적이어야 한다는 기존의 관념에서 벗어나 디자인 자체를 하나의 문화적인 표현 수단으로 본 것입니다.

　따라서 포스트모던 공간에서는 기능뿐 아니라 사용자가 공간에서 어떤 경험과 감정을 느끼는지도 중요합니다.

13. 현대 인테리어에서 포스트모더니즘 적용하기

　오늘날 포스트모더니즘을 적용할 때는 1980년대의 강렬한 디자인을 공간 전체에 그대로 재현하기보다 특징적인 요소를 선택적으로 사용하는 것이 효과적입니다.

　기본적인 벽과 바닥은 비교적 단순하게 구성하고 컬러 가구와 조형적인 조명, 아트워크 등을 포인트로 배치할 수 있습니다.

　곡선형 소파와 기하학적인 테이블을 조합하거나 클래식한 몰딩이 있는 공간에 현대적인 가구를 배치하는 방식도 가능합니다.

　서로 다른 시대의 디자인을 함께 사용할 때는 색상이나 재료 가운데 하나의 공통 요소를 설정하면 공간이 지나치게 산만해지는 것을 방지할 수 있습니다.

14. 실무 TIP ㅣ 포스트모더니즘 공간을 만드는 방법

　포스트모더니즘을 실제 공간에 적용할 때 가장 중요한 것은 단순히 여러 색과 형태를 사용하는 것이 아니라 의도적인 대비와 혼합을 만드는 것입니다.

① 기본 공간은 비교적 단순하게 구성합니다.

② 강렬한 색상은 핵심 가구나 벽면에 집중하여 사용합니다.

③ 직선과 곡선, 대칭과 비대칭을 적절하게 조합합니다.

④ 고전적인 요소와 현대적인 가구를 함께 사용할 수 있습니다.

⑤ 플라스틱·금속·목재·석재 등 서로 다른 재료를 조합합니다.

⑥ 기하학 패턴은 공간 전체보다 특정 영역에 집중적으로 적용합니다.

⑦ 조형성이 강한 가구 하나를 공간의 중심 요소로 활용합니다.

⑧ 조명기구를 하나의 오브제로 생각하여 선택합니다.

⑨ 모든 가구를 같은 시대와 스타일로 통일하지 않아도 됩니다.

⑩ 서로 다른 요소 사이에 색상·형태·재료의 연결점을 만들어 전체적인 균형을 유지합니다.

　특히 포스트모더니즘은 자유로운 디자인이라는 이유로 아무런 기준 없이 요소를 섞으면 공간이 쉽게 산만해질 수 있습니다. 주요 색상과 중심 가구를 먼저 결정한 후 나머지 요소를 단계적으로 추가하는 방식이 실무적으로 효과적입니다.

　포스트모더니즘은 모더니즘이 구축한 기능성과 합리성 중심의 디자인에 질문을 던지면서 역사와 장식, 색채와 상징을 다시 공간으로 가져온 디자인 흐름입니다. 하나의 보편적인 디자인 원칙보다 다양한 문화와 시대, 개인의 취향을 인정했다는 점에서 현대 디자인에 중요한 영향을 주었습니다.

　오늘날의 포스트모던 인테리어 역시 과거의 강렬한 형태를 그대로 복제하는 것에만 의미가 있는 것은 아닙니다. 서로 다른 시대의 가구와 재료를 조합하고 예상하지 못한 색과 형태를 활용하면서도 전체적인 공간의 균형을 만드는 것이 중요합니다. 이러한 관점에서 포스트모더니즘은 개성과 다양성을 중요하게 생각하는 현대 실내디자인을 이해하는 중요한 양식이라고 할 수 있습니다.