실내디자인 양식 29편|신합리주의와 도시의 기억을 담은 기하학적 공간 디자인

  20세기 중반 이후 건축과 실내디자인에서는 모더니즘이 만들어낸 기능적이고 합리적인 공간에 대한 다양한 재검토가 이루어졌습니다. 구조주의가 작은 공간 단위와 사람들의 관계를 중심으로 새로운 공간 체계를 제안했다면, 이탈리아에서는 도시와 건축이 오랜 시간 축적해 온 역사와 유형을 다시 살펴보려는 움직임이 나타났습니다.

이러한 흐름 가운데 하나가 신합리주의(Neo-Rationalism)입니다. 이탈리아에서는 흔히 라 텐덴차(La Tendenza)와 연결하여 설명되며, 알도 로시(Aldo Rossi)를 비롯한 건축가들의 작업을 통해 잘 알려졌습니다.

신합리주의는 과거의 건축 장식을 그대로 복원하려는 스타일이 아닙니다. 오히려 원과 사각형, 삼각형과 같은 기본적인 형태와 건축의 유형을 이용하여 시대가 변해도 지속될 수 있는 공간의 질서를 찾으려 했다는 점에서 의미가 있습니다.


1. 신합리주의 디자인이란?

 신합리주의는 1960년대 이후 이탈리아를 중심으로 발전한 건축적 흐름으로, 근대 합리주의 건축의 질서를 다시 살펴보면서 도시의 역사와 기억을 중요하게 바라보았습니다.

건축을 단순히 현재 필요한 기능을 해결하는 도구로 생각하지 않고 오랜 시간 도시 속에서 반복되어 온 형태와 공간 유형을 연구했습니다.

광장과 거리, 중정과 회랑, 주택과 극장처럼 시대가 달라져도 반복적으로 나타나는 공간에는 일정한 건축적 원리가 존재한다고 본 것입니다.

따라서 핵심은 기하학적 질서 + 건축 유형 + 도시의 역사와 기억으로 정리할 수 있습니다.

신합리주의 디자인이란


2. 기능주의에 대한 새로운 시각

 모더니즘에서는 공간의 형태를 결정할 때 기능이 중요한 기준이었습니다.

주택과 학교, 사무실처럼 각각의 기능을 분석하고 가장 효율적인 평면을 만드는 방식이 발전했습니다.

그러나 신합리주의 건축가들은 건물의 기능은 시간이 지나면서 바뀔 수 있다고 생각했습니다.

학교가 다른 시설로 바뀌거나 창고가 문화공간으로 변경되더라도 건축의 기본적인 형태는 오랫동안 남을 수 있기 때문입니다.

따라서 일시적인 기능보다 오랫동안 유지되는 공간의 구조와 형태에 더 많은 관심을 두었습니다.

기능주의에 대한 새로운 시각


3. 알도 로시와 도시의 건축

 신합리주의를 대표하는 건축가 가운데 가장 중요한 인물이 이탈리아의 알도 로시(Aldo Rossi)입니다.

로시는 도시를 새로운 건축물이 계속 교체되는 장소로만 보지 않았습니다.

거리와 광장, 기념물과 주거건축 등이 오랜 시간 축적되면서 도시의 집단적인 기억을 형성한다고 생각했습니다.

따라서 새로운 건축 역시 주변 도시와 완전히 분리된 독립적인 물체가 아니라 기존 도시가 가지고 있는 형태와 기억 속에서 이해되어야 한다고 보았습니다.

이러한 사고는 현대 실내디자인에서도 기존 건축물이 가지고 있는 흔적과 구조를 어떻게 새로운 공간에 활용할 것인가라는 문제와 연결할 수 있습니다.

알도 로시와 도시의 건축


4. 건축 유형과 반복되는 공간

 신합리주의에서 중요한 개념 가운데 하나가 유형(Typology)입니다.

오랜 건축 역사에서는 특정한 공간 형태가 시대와 장소를 넘어 반복적으로 등장합니다.

중정을 중심으로 방이 배치되는 주택이나 복도를 따라 공간이 반복되는 건물, 중앙에 큰 홀이 위치하는 공공건축 등이 대표적인 예입니다.

신합리주의에서는 이러한 공간 유형을 단순히 과거의 것으로 보지 않고 새로운 건축을 만드는 기본적인 원리로 활용했습니다.

실내디자인에서도 공간의 용도만 생각하기보다 홀과 복도, 중정과 방의 관계를 먼저 설정하는 방식으로 응용할 수 있습니다.

건축 유형과 반복되는 공간


5. 기본적인 기하학의 활용

 신합리주의 건축에서는 복잡하고 자유로운 형태보다 원과 사각형, 삼각형, 원통과 직육면체 등 기본적인 기하학이 많이 사용됩니다.

단순한 형태를 명확한 비례와 축을 통해 조합하여 건축적인 질서를 만듭니다.

이러한 특징 때문에 공간은 절제되어 보이면서도 강한 조형성을 갖습니다.

현대 실내디자인에서도 직선적인 벽과 원형 개구부, 아치나 기둥처럼 명확한 형태를 제한적으로 사용하면 비슷한 공간적 긴장감을 표현할 수 있습니다.

기본적인 기하학의 활용


6. 반복과 리듬

 창과 기둥, 아치와 출입구 등을 일정한 간격으로 반복하는 것도 특징적인 방법입니다.

같은 형태가 반복되면서 벽면과 공간에 명확한 리듬이 형성됩니다.

화려한 장식을 많이 사용하지 않아도 이러한 반복 자체가 공간의 디자인 요소가 됩니다.

예를 들어 긴 복도에 동일한 크기의 출입구를 일정한 간격으로 배치하거나 벽면의 아치와 조명을 동일한 축으로 반복하면 공간에 강한 질서를 만들 수 있습니다.

따라서 반복은 단순한 복제가 아니라 공간의 방향성과 비례를 보여주는 장치가 됩니다.

반복과 리듬


7. 공간의 축과 대칭

 신합리주의에서는 공간의 중심축과 대칭 역시 중요한 디자인 방법으로 활용됩니다.

출입구에서 주요 공간까지 시선이 자연스럽게 연결되도록 축을 설정하고 그 주변에 공간과 구조물을 배치합니다.

이러한 방식은 고전 건축에서도 많이 사용되었지만 신합리주의에서는 복잡한 장식을 제거하고 공간 구성 자체를 통해 질서를 표현합니다.

현대적인 주거와 상업공간에서도 현관에서 아트월이나 창까지 시선축을 만들고 가구와 조명을 그 기준에 맞추어 배치하면 공간이 훨씬 정돈되어 보입니다.

공간의 축과 대칭


8. 재료와 색채의 특징

 신합리주의는 특정한 재료나 색채로 정의되는 양식은 아닙니다.

벽돌과 콘크리트, 석재와 금속, 도장 등 건축의 성격에 따라 다양한 재료가 사용되었습니다.

다만 재료 자체의 화려함보다 형태와 공간의 질서를 강조하는 경우가 많았습니다.

현대적으로 적용할 경우 화이트와 베이지, 그레이 등의 차분한 색상을 기본으로 하고 벽돌이나 석재, 목재를 포인트로 사용하는 방법이 좋습니다.

강한 색상을 사용하더라도 여러 색을 혼합하기보다 하나의 면이나 구조물을 강조하는 방식이 잘 어울립니다.

재료와 색채의 특징


9. 가구와 공간의 관계

 신합리주의적인 공간에서는 가구가 건축의 질서를 방해하지 않도록 배치하는 것이 중요합니다.

공간의 중심축과 벽의 그리드, 출입구의 위치를 먼저 설정한 다음 가구를 배치하면 전체적인 질서를 유지하기 쉽습니다.

형태 역시 지나치게 장식적인 가구보다 기본적인 기하학을 가진 제품이 잘 어울립니다.

원형 테이블과 직선형 수납장, 단순한 의자처럼 형태가 명확한 가구를 사용하면 건축과 가구 사이의 관계가 더욱 선명해집니다.

가구와 공간의 관계


10. 포스트모더니즘과의 차이

 신합리주의와 포스트모더니즘은 모두 모더니즘 이후 등장했고 역사적인 건축을 다시 바라보았다는 공통점이 있습니다.

하지만 과거를 활용하는 방법에는 차이가 있습니다.

포스트모더니즘에서는 고전적인 기둥과 장식, 색채와 상징을 자유롭게 변형하고 혼합하는 방식이 많이 나타났습니다.

반면 신합리주의는 역사적인 장식 자체보다 도시와 건축에서 오랫동안 반복되어 온 공간의 유형과 기본적인 형태에 더 많은 관심을 두었습니다.

따라서 포스트모더니즘이 표현과 상징의 다양성을 강조했다면 신합리주의는 상대적으로 절제된 형태와 질서를 강조했다고 볼 수 있습니다.

포스트모더니즘과의 차이


11. 현대 실내디자인에서의 활용

 신합리주의의 디자인 원리는 현대 실내공간에서도 활용하기 좋습니다.

먼저 공간의 중심축을 설정하고 벽과 출입구, 가구와 조명의 위치를 일정한 질서 안에서 계획할 수 있습니다.

복도나 상업공간에서는 아치와 기둥, 조명을 반복적으로 배치하여 공간의 깊이와 리듬을 강조할 수도 있습니다.

기존 건축물을 리모델링하는 경우에는 오래된 벽돌이나 구조체, 기존 개구부 등을 모두 제거하기보다 일부를 보존하여 새로운 공간과 연결하는 방법도 좋습니다.

이러한 방식은 과거의 흔적을 단순한 장식이 아니라 공간의 역사로 활용한다는 점에서 신합리주의적인 접근과 연결됩니다.

현대 실내디자인에서의 활용


12. 현대 디자인에 남긴 의미

 신합리주의가 오늘날 실내디자인에 주는 중요한 의미는 새로운 디자인이 반드시 새로운 형태에서 시작될 필요는 없다는 점입니다.

광장과 중정, 복도와 아치처럼 오래전부터 사용되어 온 공간 유형도 시대에 맞게 다시 해석하면 새로운 공간이 될 수 있습니다.

또한 유행하는 마감재나 가구보다 공간의 기본적인 비례와 축, 반복과 관계를 먼저 계획하면 시간이 지나도 쉽게 낡아 보이지 않는 디자인을 만들 수 있습니다.

신합리주의는 과거의 건축을 그대로 복원하려는 디자인이 아니라 역사 속에서 지속되어 온 공간의 원리를 현대적으로 다시 사용하는 방법을 보여주었습니다.

실내디자인에서도 마감재를 결정하기 전에 공간의 축과 비례, 개구부와 가구의 관계부터 계획한다면 보다 명확하고 안정적인 공간을 만들 수 있습니다.

현대 디자인에 남긴 의미


실무 TIP

 신합리주의의 원리를 현대 인테리어에 적용할 때는 장식보다 공간의 기본 질서를 먼저 만드는 것이 중요합니다.

① 평면 계획 단계에서 공간을 관통하는 주요 시선축을 먼저 설정합니다.

② 문과 창, 벽체의 위치를 가능한 한 일정한 기준선에 맞춥니다.

③ 아치나 기둥을 사용할 경우 여러 형태를 혼합하지 않고 동일한 비례를 반복합니다.

④ 천장 조명도 벽과 가구의 그리드에 맞추어 계획하면 공간의 질서가 선명해집니다.

⑤ 원과 사각형 등 기본적인 기하학을 중심으로 형태를 구성합니다.

⑥ 기존 건축물의 벽돌이나 구조체처럼 가치 있는 흔적은 선택적으로 보존하여 활용합니다.

⑦ 마감재 종류를 지나치게 늘리기보다 공간 형태가 먼저 보이도록 재료를 단순화합니다.

⑧ 가구 배치는 벽과 출입구의 축을 고려하고 통로의 중심선이 불필요하게 흔들리지 않도록 계획합니다.

신합리주의를 현대적으로 표현하는 핵심은 ‘기하학적 질서 + 축과 비례 + 반복과 리듬 + 건축 유형 + 역사적 기억’을 이용하여 시간이 지나도 명확한 공간 구조를 만드는 것입니다.