현대미술사 26편｜YBA, 일상의 사물과 충격적인 이미지가 현대미술이 되다

 　1990년대 영국 현대미술에서는 이전 세대와 다른 방식으로 작품을 만들고 전시하는 젊은 작가들이 국제적인 주목을 받기 시작했습니다.

이들을 흔히 **YBA(Young British Artists)**라고 부릅니다.

YBA는 하나의 동일한 미술양식을 공유한 집단이라기보다 비슷한 시기 영국 미술계에서 부상한 여러 젊은 작가들을 가리키는 명칭입니다.

이들은 회화와 조각이라는 전통적인 장르에 얽매이지 않고 동물 표본, 침대, 가구, 음식과 생활용품 등 일상에서 접할 수 있는 다양한 물건을 작품으로 사용했습니다.

특히 작품이 무엇으로 만들어졌는가뿐 아니라 어떤 공간에서 어떻게 보여지는가가 더욱 중요해졌습니다.

1. YBA는 어떻게 등장했을까

　1980년대 후반 영국에서는 젊은 작가들이 기존 미술관과 갤러리에 의존하지 않고 직접 전시를 기획하는 움직임이 나타났습니다.

대표적인 계기로 자주 언급되는 것이 1988년 런던에서 열린 《Freeze》 전시입니다.

당시 골드스미스 대학 학생이었던 데미안 허스트가 기획에 참여한 이 전시에는 이후 영국 현대미술의 주요 작가가 되는 여러 인물이 참여했습니다.

기존 전시장이 아닌 공간을 활용한 독립적인 전시는 작품뿐 아니라 전시 장소와 공간연출의 중요성도 보여주었습니다.

2. 데미안 허스트와 쇼케이스

　**데미안 허스트(Damien Hirst)**는 YBA를 대표하는 작가 가운데 한 명입니다.

그는 유리 진열장과 약품, 동물 표본 등 일반적인 미술재료와는 다른 물질을 작품에 사용했습니다.

허스트의 일부 작품에서는 대상 자체뿐 아니라 그것을 둘러싼 유리 케이스와 금속 프레임도 매우 중요한 역할을 합니다.

관람자는 대상에 직접 접근하지 못하고 투명한 경계를 사이에 두고 바라봅니다.

따라서 전시구조 자체가 작품을 바라보는 방식을 결정합니다.

3. 쇼케이스는 단순한 진열장이 아니다

　쇼케이스는 박물관과 갤러리뿐 아니라 상업공간에서도 자주 사용됩니다.

같은 물건이라도 일반 선반에 여러 개를 진열하는 것과 독립된 유리 케이스 안에 하나만 놓는 것은 전혀 다른 가치를 느끼게 합니다.

특히 명품매장이나 주얼리 매장에서는

오브제 + 여백 + 유리 + 조명

의 관계가 중요합니다.

진열대가 단순한 가구가 아니라 제품을 어떻게 인식하게 할 것인지 결정하는 하나의 공간장치가 되는 것입니다.

4. 트레이시 에민과 개인적인 공간

　**트레이시 에민(Tracey Emin)**은 자신의 경험과 기억, 감정을 작품의 중요한 소재로 사용해 왔습니다.

대표작 《My Bed》에서는 실제 침대와 주변의 생활 흔적이 작품으로 제시되었습니다.

일반적으로 침대는 미술관에 전시되는 특별한 물건이 아닙니다.

그러나 개인적인 생활의 흔적이 그대로 남아 있는 침대가 전시장으로 옮겨지면서 사적인 공간과 공적인 전시공간의 경계가 흔들립니다.

익숙한 생활공간도 맥락이 바뀌면 전혀 다르게 인식될 수 있음을 보여줍니다.

5. 일상적인 물건도 공간의 이야기가 된다

　인테리어에서도 모든 오브제가 특별하게 디자인된 제품일 필요는 없습니다.

오래된 의자와 책, 작업도구와 생활용품도 공간의 성격에 따라 중요한 이야기를 전달할 수 있습니다.

예를 들어 오래된 공장을 카페로 리모델링한다면 과거 공장에서 사용했던 작업대나 일부 도구를 보존하여 공간에 사용할 수 있습니다.

이 경우 물건의 금전적인 가치보다 그 장소와 어떤 관계를 가지고 있는가가 중요합니다.

6. 사라 루카스와 평범한 재료

　**사라 루카스(Sarah Lucas)**는 가구와 음식, 일상용품 등을 예상하지 못한 방식으로 조합하는 작업으로 알려져 있습니다.

익숙한 물건이지만 배치와 조합이 달라지면서 새로운 이미지와 의미가 만들어집니다.

이는 현대미술에서 새로운 재료를 반드시 발명해야 하는 것은 아니라는 점을 보여줍니다.

이미 존재하는 물건도 어떻게 선택하고 조합하는가에 따라 새로운 표현이 될 수 있습니다.

7. 레이첼 화이트리드와 빈 공간

　**레이첼 화이트리드(Rachel Whiteread)**는 YBA와 관련해 공간디자인의 관점에서 특히 흥미로운 작가입니다.

그녀는 의자 아래나 방 내부처럼 일반적으로 우리가 '비어 있다'고 생각하는 공간을 캐스팅하여 단단한 물체로 만들었습니다.

대표적인 작업에서는 건물 내부의 빈 공간 자체를 거대한 조각처럼 드러냈습니다.

우리는 평소 벽과 천장, 바닥을 물체로 생각하지만 그 사이의 빈 공간은 잘 인식하지 않습니다.

화이트리드는 바로 그 보이지 않는 공간의 부피를 보여주었습니다.

8. 벽보다 공간을 먼저 생각하다

　인테리어 도면을 그릴 때 우리는 벽의 위치와 두께를 먼저 생각하기 쉽습니다.

하지만 실제 사용자가 경험하는 것은 벽 자체보다 벽 사이에 만들어지는 공간입니다.

예를 들어 같은 30㎡의 방이라도

천장 높이

폭과 길이의 비례

창문의 위치

가구의 밀도

에 따라 완전히 다른 공간으로 느껴집니다.

따라서 평면을 계획할 때 벽을 배치한다는 생각보다 사람이 사용할 빈 공간의 형태를 만든다는 관점으로 접근할 수 있습니다.

9. 네거티브 스페이스

　디자인에서는 물체가 차지하는 영역뿐 아니라 그 주변의 빈 영역을 **네거티브 스페이스(Negative Space)**라는 관점으로 살펴볼 수 있습니다.

가구 사이의 빈 공간, 전시물 주변의 여백, 벽에 아무것도 설치하지 않은 부분도 전체 구성에 영향을 줍니다.

예를 들어 중요한 작품 주변에 다른 작품을 너무 가까이 배치하면 각각의 존재감이 약해집니다.

반대로 충분한 여백을 확보하면 하나의 작품이 공간의 중심이 될 수 있습니다.

이는 앞서 살펴본 미니멀리즘의 여백 개념과도 연결해서 생각할 수 있습니다.

10. 공간 자체를 전시하다

　화이트리드의 작업은 공간 자체가 작품의 대상이 될 수 있다는 사실을 보여줍니다.

인테리어에서도 특정한 벽이나 가구만 강조하기보다 공간의 부피 자체를 강조할 수 있습니다.

예를 들어 높은 천장을 가진 로비에서는 천장을 장식으로 가득 채우는 대신 높이 자체를 경험하게 할 수 있습니다.

좁은 통로를 지나 넓은 홀로 들어가게 하면 공간의 크기 변화가 강하게 느껴집니다.

좁음 → 넓음

낮음 → 높음

이라는 대비만으로도 별도의 장식 없이 강한 공간 경험을 만들 수 있습니다.

11. 작품을 어디에 놓을 것인가

　YBA를 비롯한 현대 설치작품에서는 작품의 배치가 매우 중요합니다.

같은 오브제라도 벽에 붙여놓는 것과 넓은 공간 중앙에 독립적으로 놓는 것은 완전히 다르게 보입니다.

인테리어에서도 중요한 오브제는 단순히 남는 자리에 배치하지 않는 것이 좋습니다.

먼저 주요 관람 위치를 정하고 그곳에서 오브제가 어떤 배경과 함께 보이는지 확인해야 합니다.

오브제의 위치와 주변의 빈 공간을 동시에 디자인하는 것이 중요합니다.

12. 갤러리와 상업공간의 경계

　1990년대 이후 현대미술의 전시방식은 패션과 리테일 공간에도 많은 참고점을 제공합니다.

오늘날 일부 브랜드 매장은 제품을 최대한 많이 진열하기보다 넓은 공간에 소수의 제품을 작품처럼 배치합니다.

매장이라기보다 갤러리에 가까운 분위기를 만드는 것입니다.

그러나 실제 상업공간에서는 작품 감상과 달리 제품을 보고 만지고 구매해야 하므로 기능적인 동선과 재고, 직원의 운영까지 함께 고려해야 합니다.

전시적인 공간연출과 상업적인 기능 사이의 균형이 필요합니다.

13. 공간의 기억을 남기는 방법

　기존 건물을 리모델링할 때 모든 흔적을 제거하면 새롭고 깨끗한 공간을 만들 수 있습니다.

하지만 건물이 가지고 있던 일부 흔적을 남기는 방법도 있습니다.

기존 벽돌과 오래된 기둥, 바닥의 흔적이나 사용했던 가구 등이 새로운 인테리어와 함께 존재할 수 있습니다.

이때 중요한 것은 오래된 것을 무조건 보존하는 것이 아니라 새로운 공간의 이야기와 연결되는 요소를 선택하는 것입니다.

평범한 물건도 장소의 기억을 가지고 있다면 강한 공간적 의미를 만들 수 있습니다.

14. 인테리어 디자이너가 YBA에서 배울 수 있는 것

　YBA에서 공간디자인과 연결해서 살펴볼 수 있는 핵심은 특정한 스타일이 아닙니다.

첫 번째는 평범한 사물도 맥락에 따라 전혀 다르게 보일 수 있다는 것입니다.

두 번째는 오브제뿐 아니라 그것을 보여주는 장치도 디자인해야 한다는 것입니다.

세 번째는 빈 공간도 하나의 적극적인 공간요소로 바라보는 것입니다.

네 번째는 기존 장소와 물건의 기억을 활용하는 것입니다.

다섯 번째는 작품과 관람자의 거리, 시점과 동선을 함께 계획하는 것입니다.

실무 TIP

　쇼룸이나 갤러리형 매장을 설계할 때는 가구와 진열대를 먼저 채우기보다 가장 중요한 오브제 세 개를 먼저 선정하는 방법을 사용할 수 있습니다.

각 오브제마다

어디에서 처음 보이는가

얼마나 떨어져서 보는가

배경에는 무엇이 보이는가

주변에 얼마만큼의 여백이 필요한가

어떤 방향에서 조명할 것인가

를 먼저 결정합니다.

그다음 보조 제품과 가구를 배치합니다.

특히 고급 제품을 전시할 때는 진열 수량을 늘리는 것보다 제품 사이의 간격과 배경을 정리하는 것이 효과적일 수 있습니다.

리노베이션 공간에서는 철거 전에 기존 물건과 마감재를 촬영하고

보존 / 재사용 / 재배치 / 폐기

로 분류하는 과정도 도움이 됩니다.

YBA에서 인테리어 디자이너가 참고할 핵심은 특이한 물건을 공간에 가져다 놓는 것이 아니라 평범한 사물과 빈 공간도 배치와 맥락에 따라 강한 공간 경험으로 바뀔 수 있다는 점입니다.

　1990년대 YBA는 현대미술에서 사용할 수 있는 재료와 전시방식을 더욱 자유롭게 확장했습니다.

데미안 허스트는 오브제와 쇼케이스의 관계를 통해 대상을 바라보는 방식을 변화시켰고, 트레이시 에민은 개인적인 생활공간과 흔적을 미술관으로 가져왔습니다. 사라 루카스는 평범한 사물을 새로운 방식으로 조합했으며 레이첼 화이트리드는 우리가 평소 보지 못했던 빈 공간 자체를 물질적인 형태로 드러냈습니다.

이러한 작업을 인테리어와 연결할 때 YBA의 충격적인 외형을 따라 할 필요는 없습니다.

오히려

사물 + 배치 + 여백 + 전시장치 + 관람거리 + 장소의 기억

이 서로 어떤 관계를 만드는지 살펴보는 것이 더 중요합니다.

인테리어는 벽과 가구를 채우는 작업만이 아닙니다.

무엇을 놓을 것인지와 동시에 무엇을 비워둘 것인지 결정하는 것, 그리고 평범한 사물에도 공간의 이야기를 부여하는 것이 YBA를 통해 공간디자인의 관점에서 생각해 볼 수 있는 중요한 부분입니다.