피터 피슐리와 다비드 바이스, 평범한 일상에서 예술을 발견하다
타이어가 굴러가면서 물체를 밀고, 풍선이 터지며 다음 장치를 움직입니다. 의자와 병, 사다리와 생활용품은 위태로운 균형을 이루며 하나의 조각처럼 놓여 있습니다.
**피터 피슐리(Peter Fischli)와 다비드 바이스(David Weiss)**는 평범한 사물과 일상적인 행동을 이용해 현대미술의 의미를 탐구한 스위스 작가 듀오입니다.
두 사람의 작품에는 값비싼 재료나 웅장한 기념비보다 주방용품과 가구, 공구와 폐품 같은 익숙한 물건들이 자주 등장합니다.
그러나 사물의 위치와 관계를 조금만 바꾸면 평범한 물건도 전혀 새로운 모습으로 보이기 시작합니다.
1. 두 작가가 함께 만든 예술
피터 피슐리는 1952년, 다비드 바이스는 1946년 스위스 취리히에서 태어났습니다.
두 사람은 1979년부터 공동작업을 시작했으며 2012년 바이스가 세상을 떠날 때까지 30년 이상 함께 활동했습니다.
이들은 사진과 영상, 조각과 설치 등 다양한 매체를 사용했습니다.
특정한 형식보다 중요한 것은 우리가 너무 익숙해서 관심을 두지 않는 일상을 다시 바라보는 것이었습니다.
작품에는 진지한 철학적 질문과 장난스러운 유머가 동시에 존재합니다.
2. 소시지로 만든 작은 세상
초기 대표작 가운데 하나인 **《Sausage Series》**에서는 소시지와 피클, 생활용품을 이용해 작은 장면들을 만들었습니다.
소시지가 사람처럼 등장하고 주변의 음식과 물건들은 건축물이나 환경처럼 배치됩니다.
일상적인 식재료를 이용했지만 사진 속에서는 하나의 작은 무대처럼 보입니다.
이러한 작업은 예술이 반드시 특별한 소재에서 시작되어야 하는 것은 아니라는 사실을 보여줍니다.
주변의 평범한 물건도 어떻게 배치하고 바라보느냐에 따라 새로운 의미를 가질 수 있습니다.
3. 위태로운 균형 《Quiet Afternoon》
1980년대 제작한 《Quiet Afternoon》 연작에서는 의자와 병, 양동이, 타이어와 각종 생활용품을 위태롭게 쌓아 올렸습니다.
물건들은 서로 기대거나 아주 작은 부분만 맞닿은 채 균형을 유지합니다.
평범한 사물이지만 배치가 달라지자 하나의 추상조각처럼 보입니다.
특히 작품을 보고 있으면 언제라도 무너질 것 같은 긴장감을 느끼게 됩니다.
두 작가는 사물의 형태만 이용한 것이 아니라 무게와 중력, 균형이라는 물리적인 조건까지 작품의 요소로 만들었습니다.
4. 연쇄반응으로 만들어진 《The Way Things Go》
1987년 발표한 영상작품 **《The Way Things Go》**는 두 사람의 대표작으로 널리 알려져 있습니다.
창고 같은 공간에 타이어와 사다리, 풍선과 병, 불과 물 등 다양한 물체가 설치되어 있습니다.
하나의 물체가 움직이면 다음 물체를 건드리고 다시 다른 사건이 이어집니다.
굴러가고 넘어지고 폭발하고 흘러내리는 과정이 약 30분 동안 연쇄적으로 계속됩니다.
복잡한 기계처럼 보이지만 실제로는 매우 단순한 물리현상들이 연결되어 있습니다.
중력과 불, 공기압과 물의 흐름이 작품을 움직이는 에너지가 됩니다.
5. 실패할 것 같은 순간의 긴장감
《The Way Things Go》를 보면 관람객은 다음 단계가 제대로 작동할지 자연스럽게 기다리게 됩니다.
타이어가 정확한 방향으로 굴러갈지, 물체가 제시간에 넘어질지 알 수 없기 때문입니다.
이러한 불확실성이 작품에 긴장감을 만듭니다.
하지만 영상은 즉흥적인 우연만으로 만들어진 것이 아닙니다.
작가들은 각각의 움직임이 다음 움직임으로 연결되도록 반복적인 실험과 세밀한 조정을 거쳤습니다.
겉으로는 우연처럼 보이는 사건 뒤에 치밀하게 계획된 공간과 동선이 숨어 있는 것입니다.
6. 값싼 재료가 미술관에 들어오다
피슐리와 바이스는 폴리우레탄 같은 재료를 이용해 작업실과 생활공간에서 볼 수 있는 물건을 그대로 재현하기도 했습니다.
멀리서 보면 실제 페인트통과 공구, 나무판과 생활용품처럼 보입니다.
그러나 가까이에서 보면 모두 작가가 직접 만든 조각이라는 사실을 발견하게 됩니다.
보잘것없어 보이는 사물을 정교하게 복제해 미술관에 배치하면서 관람객은 무엇이 실제 물건이고 무엇이 작품인지 다시 살펴보게 됩니다.
일상과 예술의 경계가 모호해지는 순간입니다.
7. 공간디자인으로 바라본 사물의 관계
두 작가의 작업은 인테리어와 공간디자인의 관점에서도 흥미롭습니다.
같은 의자와 테이블, 병과 상자라도 위치와 높이, 간격과 방향이 달라지면 공간의 인상이 완전히 바뀝니다.
특히 《Quiet Afternoon》에서는 물체 사이의 접점과 무게중심이 중요하고, 《The Way Things Go》에서는 물체 사이의 거리와 움직임의 동선이 작품 전체를 결정합니다.
이는 공간을 구성할 때 개별적인 물건보다 사물과 사물 사이의 관계가 중요할 수 있다는 사실을 보여줍니다.
비어 있는 공간 역시 사물만큼 중요한 구성요소가 됩니다.
피터 피슐리와 다비드 바이스의 작품에는 특별한 영웅이나 거대한 역사적 사건이 등장하지 않습니다.
대신 우리가 매일 사용하는 물건과 흔히 볼 수 있는 현상이 작품의 중심에 놓입니다.
타이어가 굴러가고 병이 넘어지는 매우 단순한 사건도 두 작가의 손을 거치면 흥미로운 예술적 경험으로 바뀝니다.
그들의 작품은 현대미술을 어렵게 만드는 대신 익숙한 일상 속에서 질문을 시작합니다.
왜 이 물건은 이곳에 놓여 있을까? 무엇이 이 균형을 유지하고 있을까? 다음에는 어떤 일이 일어날까?
피슐리와 바이스는 이러한 작은 질문을 통해 예술과 일상의 경계를 자연스럽게 허물었습니다.
결국 그들의 작품이 보여주는 것은 새로운 사물이 아니라 이미 우리 주변에 존재하는 것을 새롭게 바라보는 방법입니다.