안토니 곰리, 인간의 몸으로 공간을 조각하다

 바닷가에 수십 개의 사람 형상이 서 있습니다. 모두 같은 방향으로 수평선을 바라보지만 움직이지 않습니다. 또 다른 전시장에서는 수많은 인체 조각이 바닥뿐 아니라 벽과 천장까지 차지합니다.

**안토니 곰리(Antony Gormley)**는 인간의 몸을 통해 공간과 장소, 존재의 의미를 탐구해 온 영국 현대미술가입니다.

그의 작품에 등장하는 인체는 특정 인물을 사실적으로 표현한 초상이 아닙니다. 오히려 인간이 공간 속에서 어떤 위치를 차지하며 주변 환경과 어떤 관계를 맺는지를 보여주는 하나의 기준점에 가깝습니다.

곰리에게 조각은 단순히 사람의 모습을 만드는 일이 아니라 몸이 존재하는 공간 자체를 탐구하는 방법입니다.

1. 자신의 몸에서 시작한 조각

　안토니 곰리는 1950년 영국 런던에서 태어났습니다. 케임브리지대학교에서 고고학과 인류학, 미술사를 공부한 뒤 인도와 스리랑카 등을 여행했으며, 이후 영국으로 돌아와 미술을 공부했습니다.

곰리의 작품에서 가장 중요한 출발점은 인간의 몸입니다.

특히 자신의 몸을 석고 등으로 본떠 형태를 만드는 방법을 오랫동안 사용했습니다.

그러나 작품은 작가의 외모를 재현하는 자화상이 아닙니다.

자신의 몸을 하나의 기본적인 인간 형태로 사용하여 몸 안과 몸 밖에 존재하는 공간의 관계를 탐구합니다.

2. 몸은 공간을 담는 그릇이다

　전통적인 인체조각에서는 근육과 표정, 자세처럼 외부의 형태를 표현하는 경우가 많았습니다.

하지만 곰리는 신체의 내부 공간에 관심을 가졌습니다.

사람이 서 있을 때 몸은 단순히 공간을 차지하는 물체가 아닙니다. 몸의 표면을 경계로 내부와 외부의 공간이 나뉩니다.

곰리는 이러한 생각을 바탕으로 인체를 일종의 공간을 담는 그릇처럼 바라봅니다.

때문에 그의 작품에서는 얼굴이나 손가락 같은 세밀한 표현보다 전체적인 신체의 형태와 그것이 놓인 장소가 더 중요합니다.

3. 바다를 바라보는 사람들 《Another Place》

　대표작 **《Another Place》**는 영국 크로스비 해변에 설치된 대규모 공공미술 작품입니다.

해변 곳곳에 실제 사람 크기의 주철 인체 조각들이 일정한 간격으로 서 있습니다.

조각들은 모두 바다를 향하고 있습니다.

밀물 때에는 일부 조각이 바닷물에 잠기고 썰물이 되면 다시 모습을 드러냅니다. 시간이 지나면서 표면에는 바닷물과 자연환경의 흔적도 쌓입니다.

이 작품에서는 조각만큼이나 바다와 모래, 조수와 시간의 변화가 중요합니다.

고정된 조각과 계속 변하는 자연환경이 함께 하나의 작품을 만들어 냅니다.

4. 도시 위에 나타난 사람들 《Event Horizon》

　2007년 처음 선보인 **《Event Horizon》**에서는 여러 인체 조각이 도시 곳곳에 설치되었습니다.

건물 옥상과 거리, 주변 구조물에 사람들이 서 있는 듯한 모습입니다.

관람객은 처음에는 가까운 조각을 발견하지만 주변을 살펴보면서 멀리 떨어진 건물 위에도 또 다른 인체가 있다는 사실을 알게 됩니다.

그 순간 작품을 바라보는 범위는 조각 하나에서 도시 전체로 확대됩니다.

평소 무심하게 지나쳤던 건물의 높이와 거리, 도시의 빈 공간까지 의식하게 되는 것입니다.

곰리는 인체를 이용하여 도시를 새롭게 바라보게 만드는 시각적 기준점을 만들었습니다.

5. 수많은 사람으로 채워진 《Field》

　곰리의 작품이 항상 자신의 신체를 본뜬 것은 아닙니다.

《Field》 연작에서는 지역 주민들과 함께 수많은 작은 흙 인형을 제작했습니다.

손으로 빚은 인형들은 형태와 크기가 조금씩 다르지만 모두 두 개의 눈을 가지고 관람객을 바라봅니다.

전시장 바닥을 가득 채운 수많은 인형 때문에 관람객은 작품 사이로 들어갈 수 없습니다.

보통 관람객이 작품을 바라보지만 여기서는 반대로 수천 개의 인물이 관람객을 바라보는 듯한 상황이 만들어집니다.

개인과 집단의 관계를 매우 단순한 방식으로 보여주는 작품입니다.

6. 몸이 선과 구조로 변하다

　곰리의 후기 작품에서는 인체가 점차 기하학적인 구조로 변합니다.

철제 막대와 금속 블록을 이용해 사람의 형태를 만들면서 신체의 표면을 완전히 표현하지 않는 작품들이 등장했습니다.

멀리서 보면 사람의 형태가 보이지만 가까이에서는 수많은 선과 사각형이 연결된 구조물처럼 보입니다.

몸의 내부와 외부가 서로 연결되면서 조각을 통해 뒤쪽 공간까지 볼 수 있습니다.

인체는 더 이상 꽉 찬 덩어리가 아니라 공간을 연결하는 하나의 구조체가 됩니다.

7. 조각이 공간을 보게 만드는 방법

　곰리의 작품은 공간디자인과 건축의 관점에서도 흥미롭게 살펴볼 수 있습니다.

사람의 몸은 우리가 공간의 크기를 판단하는 가장 기본적인 기준입니다.

천장 높이나 문의 크기, 복도의 폭과 가구의 치수도 결국 인간의 신체와 관계를 맺습니다.

곰리는 이러한 인간의 몸을 실제 공간에 배치함으로써 주변 건축물과 자연환경의 크기를 새롭게 느끼게 합니다.

작품을 통해 우리는 조각만 보는 것이 아니라 조각과 조각 사이의 거리, 비어 있는 공간, 건축물의 높이와 주변 풍경까지 함께 인식하게 됩니다.

　안토니 곰리의 작품은 겉으로 보면 매우 단순합니다.

한 사람이 서 있거나 여러 인체가 공간에 배치되어 있을 뿐입니다.

그러나 그 인체가 해변과 건물 옥상, 전시장과 광장에 놓이는 순간 주변 공간의 의미가 달라집니다.

바다는 단순한 풍경에서 사람이 바라보는 공간으로 변하고, 건물의 옥상은 도시 속 인간의 위치를 생각하게 하는 장소가 됩니다.

곰리는 조각을 통해 새로운 공간을 만드는 대신 이미 존재하는 공간을 새롭게 인식하도록 만듭니다.

결국 그의 작품이 던지는 질문은 인간의 몸 자체를 넘어섭니다.

우리는 공간 속에서 어디에 존재하며, 우리의 존재는 주변 공간을 어떻게 변화시키는가.

안토니 곰리는 인간의 몸이라는 가장 오래된 조각의 소재를 이용해 현대사회에서 인간과 공간의 관계를 다시 바라보게 만든 작가입니다.