게오르그 바젤리츠, 그림을 거꾸로 뒤집은 이유

사람과 나무, 집이 분명하게 그려져 있는데 모든 것이 거꾸로 뒤집혀 있습니다. 처음에는 그림을 잘못 걸어놓은 것처럼 보이지만 작품은 처음부터 뒤집힌 상태로 그려졌습니다.

**게오르그 바젤리츠(Georg Baselitz)**는 인물과 풍경을 거꾸로 표현하는 독특한 방식으로 널리 알려진 독일 현대미술가입니다.

그가 그림을 뒤집은 이유는 단순히 사람들의 관심을 끌기 위한 것이 아니었습니다. 관람객이 그림 속 이야기와 대상에만 집중하지 않고 색과 형태, 붓질과 화면 자체를 바라보도록 만드는 방법이었습니다.

1. 전쟁 이후 독일에서 시작된 회화

　게오르그 바젤리츠는 1938년 독일 작센 지역의 도이치바젤리츠에서 태어났습니다. 본명은 한스게오르크 케른이며 이후 고향 이름에서 예명을 만들었습니다.

그의 어린 시절은 제2차 세계대전과 전후 독일사회의 혼란 속에서 이어졌습니다. 이러한 시대적 경험은 훗날 작품에 등장하는 상처 입은 인물과 황폐한 풍경에도 영향을 주었습니다.

당시 미술계에서는 추상미술이 강한 영향력을 가지고 있었지만 바젤리츠는 인간과 사물을 알아볼 수 있는 구상회화를 계속 탐구했습니다.

1960년대의 대표적인 《Heroes》 연작에는 화면을 가득 채우는 거대한 남성들이 등장합니다. 그러나 이들은 전통적인 영웅과 다릅니다. 옷은 낡아 있고 신체는 상처 입은 듯하며 주변에는 황폐한 풍경이 펼쳐집니다.

강해 보이면서도 불안하고 고립된 인물을 통해 바젤리츠는 전쟁 이후 흔들린 인간과 사회의 모습을 새로운 영웅상으로 표현했습니다.

　1960년대 후반 바젤리츠는 하나의 이미지를 여러 부분으로 나누는 **《Fracture Paintings》**를 제작했습니다.

풍경과 인물을 여러 영역으로 분리하고 각각을 조금씩 어긋나게 배치했습니다. 무엇을 그렸는지는 알아볼 수 있지만 화면은 자연스럽게 연결되지 않습니다.

이러한 방법은 관람객이 그림 속 이야기에 자연스럽게 몰입하는 것을 방해합니다. 대신 화면이 어떻게 나누어지고 형태가 어떻게 연결되는지를 바라보게 합니다.

이 실험은 1969년경부터 시작된 거꾸로 된 회화로 이어졌습니다.

중요한 점은 완성된 그림을 뒤집어 전시한 것이 아니라 대상을 처음부터 거꾸로 놓고 그렸다는 것입니다.

사람을 정상적인 방향으로 그리면 우리는 먼저 얼굴과 표정, 인물이 누구인지를 살펴봅니다. 그러나 인물이 거꾸로 나타나면 익숙한 이미지가 갑자기 낯설어집니다.

대상이 무엇인지는 알아볼 수 있지만 동시에 색과 선, 형태와 화면의 구성이 더욱 강하게 보이기 시작합니다.

거꾸로 그리기는 바젤리츠에게 구상적인 이미지를 유지하면서 추상적인 회화의 성격을 강조하는 방법이었습니다.

　바젤리츠의 작품에서는 무엇을 그렸는가만큼 어떻게 그렸는가도 중요합니다.

그림을 가까이에서 보면 두꺼운 붓질과 거친 선, 불규칙한 물감의 흔적이 그대로 남아 있습니다.

매끄럽고 사실적인 표면을 만드는 대신 그림이 물감과 붓질로 만들어진 물체라는 사실을 숨기지 않습니다.

관람객은 거꾸로 된 사람을 머릿속에서 다시 바로 세우려 하면서 동시에 화면을 뒤덮은 강한 붓질을 보게 됩니다.

이러한 표현은 조각에서도 이어졌습니다.

1980년 베니스 비엔날레에서 선보인 **《Model for a Sculpture》**를 비롯해 바젤리츠는 큰 나무를 직접 깎아 만든 거친 인체조각을 제작했습니다.

표면을 매끄럽게 다듬지 않고 도끼나 전기톱으로 잘라낸 듯한 흔적을 그대로 남겼으며 인체의 비례 역시 의도적으로 왜곡했습니다.

회화에서 붓질의 흔적을 남겼던 것처럼 조각에서도 작가가 재료를 자르고 깎은 행위 자체가 작품의 일부가 된 것입니다.

　게오르그 바젤리츠의 거꾸로 된 그림은 매우 단순한 아이디어처럼 보입니다.

하지만 방향 하나가 달라지자 우리가 그림을 바라보는 방식도 달라졌습니다.

정상적으로 놓인 사람의 얼굴을 보면 먼저 표정과 이야기를 찾습니다. 반면 인물이 거꾸로 뒤집히면 익숙한 해석이 어려워지고 색과 형태, 선과 붓질이 더 강하게 눈에 들어옵니다.

바젤리츠는 구상회화를 포기하지 않으면서도 그림이 반드시 현실을 설명하거나 이야기를 전달하는 수단일 필요는 없다는 점을 보여주었습니다.

대상을 알아볼 수 있으면서 동시에 색과 형태 자체로 바라볼 수 있는 회화를 만든 것입니다.

그에게 거꾸로 그리는 행위는 단순히 독특한 스타일을 만들기 위한 장치가 아니었습니다.

우리가 너무 익숙해서 자동적으로 인식하던 이미지를 낯설게 만들고 다시 바라보게 하는 방법이었습니다.

그의 작품세계 역시 한 가지 방식에 머물지 않았습니다. 인물을 분할하고 뒤집는 회화에서 출발해 거친 나무조각과 대형 작품으로 영역을 넓혀 갔습니다.

게오르그 바젤리츠는 이러한 실험을 통해 전후 독일 회화의 중요한 흐름을 만들었으며 구상과 추상, 이미지와 물질 사이에서 회화의 가능성을 끊임없이 질문한 현대미술가입니다.