공간미학 디자인

 　컴퓨터와 인터넷, 디지털 영상기술이 발전하면서 현대미술의 재료도 크게 달라졌습니다. 물감이나 돌처럼 물리적인 재료뿐 아니라 데이터, 영상, 소프트웨어, 프로젝션과 센서 도 작품을 만드는 재료가 되었습니다. 특히 1990년대 이후 디지털 기술이 빠르게 보급되면서 이러한 작업은 더욱 다양해졌으며 오늘날의 미디어 전시와 인터랙티브 공간으로 이어지고 있습니다. 1. 디지털 아트란 무엇인가 　디지털 아트(Digital Art)는 컴퓨터와 디지털 기술을 작품의 제작이나 표현에 사용하는 다양한 작업을 포괄합니다. 컴퓨터 그래픽과 디지털 영상, 알고리즘, 인터넷 기반 작업과 인터랙티브 설치 등 표현방법도 다양합니다. 따라서 디지털 아트는 하나의 특정한 미술양식이라기보다 새로운 기술을 예술의 매체로 사용하는 폭넓은 영역 으로 이해하는 것이 좋습니다. 2. 비디오 아트에서 디지털 아트로 　21편에서 살펴본 백남준의 비디오 아트에서는 TV와 비디오 신호가 중요한 재료였습니다. 이후 컴퓨터 기술이 발전하면서 영상은 촬영한 화면을 보여주는 것을 넘어 실시간으로 생성하고 변형할 수 있게 되었습니다. 여기에 센서와 인터넷 등이 결합하면서 관람객의 행동에 따라 작품이 달라지는 것도 가능해졌습니다. 화면을 보는 예술에서 화면과 상호작용하는 예술로 영역이 확장된 것 입니다. 3. 라파엘 로자노헤머와 인터랙티브 아트 　**라파엘 로자노헤머(Rafael Lozano-Hemmer)**는 센서와 조명, 영상과 컴퓨터 기술 등을 활용하여 관람객의 참여에 반응하는 작품으로 알려져 있습니다. 관람객의 움직임이나 신체정보 등이 작품의 변화에 영향을 주기도 합니다. 이러한 작품에서는 관람객이 작품을 바라보기만 하는 것이 아니라 작품의 상태를 변화시키는 요소가 됩니다. 즉 사람의 행동 + 기술 + 공간 이 함께 작품을 구성합니다. 4. 인터랙티브 공간 　오늘날 전시관과 브랜드 체험공간에서도 비슷한 기술을 볼 수 있습니다. 사람이 가까이 가면 영상이 변하거나 바닥을 밟으면 그래픽이 움직이고, 손동작에...