공간미학 디자인

 벽에 사각형의 색면이 떠 있는 것처럼 보입니다. 가까이 다가가면 그림도 스크린도 아닙니다. 실제 빛이 만들어 낸 공간입니다. 천장에 뚫린 사각형의 구멍을 바라보면 하늘은 평소보다 훨씬 선명한 하나의 색면처럼 느껴집니다. **제임스 터렐(James Turrell)**은 빛을 이용해 우리가 공간을 보고 인식하는 방식을 탐구해 온 미국 현대미술가입니다. 그의 작품에는 전통적인 회화나 조각이 거의 등장하지 않습니다. 대신 빛과 색, 벽과 천장, 관람객의 시각이 작품을 구성합니다. 터렐에게 중요한 것은 무엇을 보여주는가보다 우리가 어떻게 보고 있는지를 경험하게 만드는 것 입니다. 1. 빛 자체를 작품으로 선택하다 　제임스 터렐은 1943년 미국 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 대학에서 지각심리학을 공부했고 이후 미술을 공부하면서 빛과 인간의 시각에 관심을 갖기 시작했습니다. 1960년대 중반부터 그는 프로젝터의 빛을 전시장 벽에 투사하는 작업을 시작했습니다. 대표적인 초기 **《Projection Pieces》**에서는 빛을 벽의 모서리 등에 투사하여 실제 입체물이 존재하는 듯한 착각을 만들었습니다. 관람객은 눈앞에 형태가 있다고 생각하지만 가까이 다가가면 그것이 물체가 아니라 빛이라는 사실을 발견하게 됩니다. 빛이 조각의 재료가 된 것입니다. 2. 빛으로 공간의 깊이를 바꾸다 　우리는 일반적으로 벽과 바닥, 천장을 통해 공간의 크기와 깊이를 판단합니다. 터렐은 조명의 밝기와 색, 빛이 퍼지는 방식을 세밀하게 조절하여 이러한 공간감각을 변화시킵니다. 어떤 작품에서는 벽에 실제 구멍이 있지만 내부의 깊이를 알 수 없도록 빛을 조절합니다. 그 결과 깊은 공간이 평평한 색면처럼 보이기도 하고 반대로 평평해 보이는 곳에서 깊은 공간이 나타나기도 합니다. 관람객은 자신의 눈으로 보고 있으면서도 그 공간이 실제로 어떻게 구성되어 있는지 확신하기 어려워집니다. 3. 빈 공간이 색으로 채워지는 《Ganzfeld》 　터렐의 대표적인 작업 가운데 하나가 《Ganzfeld》 형식...