공간미학 디자인

 검은 화면 위에 일정한 간격의 선이 반복됩니다. 원근법도 없고 특별한 이야기도 없습니다. 그런데 시간이 지나면서 그의 그림은 사각형의 캔버스를 벗어나기 시작합니다. 화면의 모양이 달라지고 색채가 강렬해지며, 마침내 금속과 곡면이 벽 앞으로 튀어나옵니다. **프랭크 스텔라(Frank Stella)**는 회화가 반드시 사각형의 평평한 화면 안에 머물러야 하는지 끊임없이 질문한 미국 현대미술가입니다. 그의 작품세계는 단순한 검은 줄무늬에서 시작해 복잡하고 입체적인 구조로 변화했습니다. 이 과정은 현대회화가 평면에서 실제 공간으로 확장되는 과정 을 잘 보여줍니다. 1. 추상표현주의와 다른 길을 선택하다 　프랭크 스텔라는 1936년 미국 매사추세츠주에서 태어났습니다. 프린스턴대학교에서 역사를 공부하면서 미술활동을 이어갔고 졸업 후 뉴욕으로 이동했습니다. 당시 미국 미술계에서는 잭슨 폴록과 마크 로스코 등 추상표현주의 작가들이 큰 영향을 미치고 있었습니다. 그러나 스텔라는 화면에 작가의 감정과 몸짓을 강하게 드러내는 방식과 다른 길을 선택했습니다. 그는 개인적인 감정을 표현하기보다 그림의 형태와 선, 화면 자체에 집중 하기 시작했습니다. 2. 검은 줄무늬만 남긴 《Black Paintings》 　1950년대 후반 스텔라는 《Black Paintings》 연작을 제작했습니다. 화면에는 검은색 띠가 일정한 간격으로 반복됩니다. 붓질의 감정적인 흔적이나 중심적인 이미지도 거의 없습니다. 그림은 어떤 풍경이나 사람을 표현하지 않고 캔버스의 형태와 반복되는 선 자체를 보여줍니다. 스텔라는 이 시기의 작업과 관련해 회화를 복잡한 상징으로 해석하기보다 화면에 실제로 존재하는 것을 바라보는 태도를 강조했습니다. 회화는 무엇인가를 재현하는 창이 아니라 하나의 실제 물체 가 될 수 있었습니다. 3. 사각형 캔버스를 벗어나다 　스텔라는 곧 전통적인 직사각형 캔버스의 형태에도 의문을 갖기 시작했습니다. 그 결과 등장한 것이 **셰이프트 캔버스(Shaped Canvas)**입니다. ...